Irekita egunsenti arte

Alex de la Iglesia es un director a cuyos estrenos siempre acudo emocionado. Desde que a los 15 años me conquistara con “El día de la bestia” (una película que me hizo darme de que el cine español valía mucho la pena, tanto su presente como su pasado), nunca me he perdido un estreno suyo en salas. Creo que no se ha valorado suficientemente su importante labor dentro del cine español (de hecho algunos se han dedicado a defenestrarle después de su valiente presidencia y también valiente definición de la Academia de las ciencias y las artes cinematográficas), ya que ha sido pionero a la hora de elaborar cine de género sin complejos (ha sido pionero a la hora de usar efectos especiales y secuencias de acción) en nuestro país. Cine de género que a pesar de que entronca totalmente con la tradición española tanto en el fondo (en sus películas no cuesta encontrar referencias que van desde Cervantes a Berlanga, pasando por Goya y Mortadelo y Filemón) como en la forma y la elección de actores (también ha sido uno de los más importantes rescatadores de actores del olvido de nuestra cinematografía), es muy exportable y derrocha personalidad por los cuatro costados. De sus películas en ocasiones he salido muy contento y otras algo menos, pero nunca me ha dejado frío. Así que con esta,  "Las brujas de Zugarramurdi", que sobre el papel pintaba bastante bien, no iba a ser menos.

Dos ladrones (Hugo Silva y Mario Casas) tras dar un palo en una tienda de compro oro en plena Puerta del Sol, emprende una huida hacía Francia pero por el camino, y al pasar por la localidad navarra de Zugarramurdi, es encontraran con una familia de brujas (Terele Pavez, Carmen Maura y Carolina Bang) que tienen unos planes muy distintos para ellos…

La historia como se ve no es un dechado de original, y sobre el papel cuesta no reconocerla como una versión de “Abierto hasta el amanecer” sustituyendo la frontera mejicana por el Baztan y pasada por el prisma de Alex de la Iglesia, con sus referentes y sus obsesiones. Ya queda claro con los, como es habitual en él, excelentes títulos de crédito (¿Por qué casi nadie, no ya en España, sino en el mundo cuida como él los títulos de crédito?). El bilbaino siempre vende la coartada del entretenimiento en los medios para promocionar sus películas (que tienen que ser vistas por mucha gente, ya que casi siempre maneja presupuesto abultados), pero rara vez se queda ahí la cosa. Tras las risas, la acción, el sexo y la sangre suele haber siempre reflexiones bastante interesantes e incomodas sobre temas como la locura, la ambición, la amistad, la familia o el sentido de la vida… El espectador va a pasar la tarde al cine riéndose, y siempre se rie, pero entre carcajada y carcajada, el director siempre dispara dardos envenenados. A veces esta mezcla funciona (casi, aun no ha hecho una obra redonda) a la perfección (“El día de la Bestia”, “Crimen Ferpecto”, “La comunidad”), y en otras ocasiones la cosa, aunque nunca falta de interés, le queda más indigesta (“Balada triste de trompeta”, “La chispa de la vida”).

En “Las brujas de Zugarramurdi” hay muchas cosas que funcionan de maravilla, y de hecho la primera hora de película es casi intachable. El atraco y posterior huida están muy bien rodados y los diálogos son ingeniosos e hilarantes con la guerra de sexos como tema de fondo, con descacharrantes reflexiones sobre la relación entre los hombres y mujeres en la actualidad. La llegada a Zugarramurdi mantiene nivel y logra ese punto tan complicado y que tan bien maneja de la Iglesia, la fusión entre el terror y el esperpento, logrando una atmósfera que invita igualmente a la carcajada y al escalofrío. La primera visita a la mansión de las brujas está bien, pero después de ella se produce uno de los problemas más frecuentes en el cine de de la Iglesia: la incapacidad de mantener ese ritmo tan potente que se ha marcado desde el principio.

Desde este momento tampoco es que se eche a perder del todo la cosa. No faltan los momentos hilarantes, como esas cachondas referencias (que me imagino que no se disfrutarán tanto fuera de Euskadi), a los clichés con la que se nos define a los vascos -“Somos secotas, pero cuando se es nuestro amigo, ya se es para siempre” ¡¡¡cuantas veces habré oído este maldito tópico!!! o esa imagen que da del matriarcado vascos tan destroyer, utilizando a Carlos Areces, Santiago Segura y la transexual Topacio para interpretar a mujeres... Ni tampoco las imágenes poderosas marca de la casa (esa Carmen Maura hablando mientras camina por el techo es de las que se recuerdan mucho tiempo..), que hasta en una película tan anodina como “La chispa de la vida” aparecían puntualmente. Pero hay una cierta sensación de descontrol de la historia y de situaciones y decisiones de los personajes inverosímiles (incluso dentro del contexto de la historia), que por momentos parece dedicarse a dar vueltas sin mucho sentido, como esos planos de Mario Casas perseguido por las brujas que se repiten casi como si estuvieran en un capitulo de Scooby Doo, hasta que pierden la gracia. Afortunadamente, todo eso se recupera en el akelarre final, del que había oído que le había quedado muy excesivo, pero que a mi parecer está rodado con bastante buen pulso y que hace que la película remonte. Mención especial para el monstruo, mezcla entre los trolls de la simpática “Troll Hunter” y la Venus de Willendorf y el gargantua de las atracciones de feria. Otra cosa sería el epilogo, en el que de la Iglesia busca la ambigüedad de “La semilla del diablo” o “La profecía”, algo que si que logró en “El día de la bestia”, pero que aquí, a mi parecer, queda algo desdibujado y se siente forzoso en exceso.

Pero como casi siempre pasa con las películas de este hombre, rueda con tanta convicción y se disfruta tanto con la película, que uno termina por perdonárle los defectos. Hay gags totalmente brillantes, como todo lo relativo al hombre de Badajoz, que protagoniza las secuelas más hilarantes.  Además están los actores, que siempre se le han dado muy bien a de la Iglesia. No es una sorpresa que Terele Pavez y Carmen Maura estén geniales como es normal en ellas, pero si que llama la atención que saque de Hugo Silva, Mario Casas y Carolina Bang las mejores interpretaciones que recuerdo haberles visto.

Una película excesiva, divertida e imperfecta, como todas las de este hombre, pero que brinda carcajadas y emoción, y rebosa mucha más energía que su anémica propuesta anterior. Habrá que seguir esperando la película perfecta de Alex de la Iglesia, pero mientras siga realizando películas ferpectas con tanta pasión y energía como está, siempre estaré esperando con muchas ganas su  trabajo. Ojala que no tardemos mucho en tener noticias de su próximo proyecto.