jueves, 29 de noviembre de 2012

Conversaciones con Brian De Palma


Hace un par de meses me compré este libro en la librería de la Filmoteca de Dublín (pequeña pero bastante chula) y me ha hecho pasar ratos estupendos.
Brian De Palma, por si no se nota, se cuenta entre mis cinco realizadores vivos favoritos. Así de simple. Y no porque haya hecho películas perfectas (solo "Atrapado por su pasado" podría llegar a serlo), pero sus trabajos derrochan siempre una gran pasión y resultan, como mínimo, fascinantes de ver, dejando en la memoria secuencias de esas que nunca se olvidan (la muerte de la chica en "Impacto", el carrito en las escaleras de "Los intocables", la fiesta de "Carrie", los robos de "Misión: Imposible" y "Femme fatale", el principio de "La Furia", la visualización del crimen inicial en "Doble cuerpo"...).
El libro recopila varias de las entrevistas que ha realizado para distintos medios desde el año 1971, cuando estrenó su primer éxito, la divertidísima "Hermanas", hasta 2002, cuando tenía pendiente de estreno su última gran película "Femme Fatale". Esto nos permite trazar una radiografía de su carrera con todos sus altos y bajos. Así le vemos entusiasmado tras ver las reacciones ante los primeros pases de la citada "Hermanas"; ilusionado antes del estreno de "El fantasma del paraíso" que finalmente patinó en taquilla; vemos su reacción tras dos de los mayores éxitos críticos y de público "Carrie" y "Vestida para matar". Pero no solo glosa sus éxitos. No evita pronunciarse sobre el patinazo que supuso a todos los niveles "La hoguera de las vanidades" (que tampoco es tan mala, pero queda lejos, muy lejos de la genial novela de Wolfe) o responder a las (absurdas) acusaciones que ha surgido a lo largo de su carrera tachandolo de sádico, pornografo, misógino, sensacionalista... Es curioso como en las diferentes entrevistas se le plantean estas preguntas en varias ocasiones a lo largo de los años, y el siempre responde lo mismo: que siempre busca ideas visualmente interesantes para sus películas, y que la violencia y las mujeres son muy cinematográficos y lucen bien en pantalla. Unas cinco o seis veces responde a esto en el libro, pero nada, siempre vuelve a aparecer la preguntita de marras. Y es que es muy socorrido preguntar esas chorradas.


Además también hay jugosas anécdotas, como cuando tuvo que volver a rodar toda la persecución final de "Impacto" porque ¡¡¡le robaron el camión que tenía la dentro la lata con esa secuencia!!!, o que lleva casi cuarenta años grabando las entrevistas que le realizan con su propia cámara y que tiene todos estos documentos guardados. O que una de las entrevistas sea una conversación entre De Palma y Tarantino (fan acerrimo de De Palma) que estaba a punto de convertirse en una estrella con "Pulp Fiction".  Toda una delicia freakie.  Aquí teneis una muestra de como se defiende el de Nueva Jersey (vistiendo, como siempre, una chaqueta militar) en las entrevistas.




Otro aspecto interesante de las entrevistas recopiladas, es el valor que tiene como crónica de los últimos cuarenta años de Hollywood. De Palma comenta la relación que mantiene con sus amigos Scorsese, Spielberg, Coppola y Lucas;  recuerda los rifirafes que tuvo con Bernard Herman que le musicó "Hermanas" y "Fascinación"; nos pone los dientes largos hablando de proyectos irrealizados que en aquel momento parecian ya realidad, como su versión de la novela "El hombre demolido", la adaptación de "El príncipe de la ciudad" con Travolta como protagonista, el proyecto de robos espectaculares "Nazi´s gold" que debería haber seguido a "Misión: Imposible", o una película de terror sin titulo que iba a ir tras "Femme Fatale"... Siempre nos quedará nuestra imaginación

En resumen, un libro que gustará a los fans del barbudo, y que hace más corta la espera hasta que llegue "Pasionn" su nueva obra, que como casi todas sus grandes películas promete mujeres atractivas y suspense a mansalva. Os dejo con el trailer a la espera de que la estrenen por estos lares.


viernes, 23 de noviembre de 2012

Ha muerto Jose Luis Borau



Hoy ha fallecido Borau, y aunque era un hombre que llevaba ya tiempo retirado del cine, da pena, ya que tiene unas cuantas películas muy interesantes. Por esas casualidades de la vida, ayer mismo leí un articulo en un periódico digital que hablaba sobre un libro que acababan de publicar sobre él, y me acordé de como me gustan "Leo", y sobre todo "Furtivos", a la que tenía en mente dedicarle una entrada en la sección recuperando clásicos (algo que ahora haré con más motivo).

Borau era un maño sumamente interesante e inquieto. Cineasta, escritor, académico de la RAE, profesor de cine, actor, productor, director de la Academía de Cine... Pero, sobre todo un gran conocedor y amante del cine. Se produjo casi todas sus películas de manera independiente, jugandose su dinero, algo no muy frecuente en este país, para conservar su autonomía. Además fue un hombre que cultivó el cine de genero. Realizó comedías, thrillers, westerns... Todos muy entretenidos, en los que además daba su visión sobre los temas del momento. Esto se ve muy bien en "Furtivos" fascinante película que funciona como thriller rural, pero que a la vez es una metáfora sobre lo más oscuro del franquismo. O "Leo" (que yo vi en un ya extinto cine de mi ciudad, con una o dos personas más en la sala) que era cine negro con femme fatale y pasiones subterráneas que además llamaba la atención sobre ciertos aspectos que ya apuntaban problemáticos como las desigualdades sociales dentro de una sociedad española en pleno boom, o los problemas que planteaba la inmigración. Y además tuvo el valor de realizar películas en ingles pensadas para el mercado internacional.
Sus películas tenían una factura muy cuidada, no era uno de esos directores (tan tristemente frecuentes en el cine, y especialmente en el de aquí), que dejan que otro se encargue de "donde poner las luces"... A mi, me recordaban hasta cierto punto a las de Kubrick, con su desarrollo milimétrico y unos planos muy trabajados.




Llevaba ya unos años retirado del cine por problemas de salud, y estaba claro que ya no nos iba a brindar una obra más, pero siempre es triste perder a un talento como este. Si a alguien le pica el gusanillo, bastante de sus películas están Youtube. Para despedirle una entrevista en la que hace un repaso somero a su carrera. Que en paz descanse.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Trailers honestos


Hace poco, y gracias a el aviso del robot Marvin (que en ocasiones se prodiga por aquí) he descubierto estos honest trailers que llevan un tiempo dando vueltas por la red y me he divertido bastante, así que quería compartirlos con vosotros, por si alguien aun no los conoce. Estos trailers honestos están creados por la gente de la web Screen Junkies, a la que se le puede dedicar un rato entretenido, con comentarios irónicos sobre el cine y los blockbusters en particular.

Antes de dejarlos con los trailers una reflexión. Todos los ellos son bastante desmitificadores, y en muchos casos tienen razón mostrando las chorradas que, en ocasiones, nos tragamos. Pero yo me pregunto ¿resistiría "Vértigo" una desmitificación de este calibre? Por que en la obra maestra de Hitchcock, nos tragamos todo lo que nos cuentan sin cuestionarnoslo ni un momento, pero claro, si nos ponemos a pensarlo, tiene mucha tela que nos lo creamos. Y quien dice "Vértigo" dice "Casablanca" (que a mí personalmente nunca me ha parecido gran cosa), "La diligencia", "El puente sobre el Rio Kwai", "El padrino" o "E.T.". Todas harían agua si las sometemos a un análisis medianamente riguroso sobre su credibilidad. Pero claro, eso es lo mejor del cine, que te puedas emocionar con la amistad entre un niño y un extraterrestre con pinta de mojón gigante, o que te creas que un hombre puede enamorarse de una mujer porque se parece a la que perdió, sin darse cuenta que realmente son la misma...

Tras esta divagación, paso a algunos de los trailers.
Empezamos con el que hicieron sobre "Titanic 3D". No creo que necesite más presentación. Una de las películas más premiadas de todos los tiempos, y la segunda más taquillera. Un dato: El reestreno en 3D ha recaudado 350 millones de dolares en todo el mundo... James Cameron tiene que tener una piscina llena de oro como el tío Gilito... El trailer es cachondísimo:




Otra a la que también le han dado lo suyo es "Los juegos del hambre", que quitando a Jennifer Lawrence fue bastante, bastante floja:




Mas estopa. "Prometheus" ha sido una de las películas más polémicas del año. Un consejo: si eres fan de ella no veas el trailer, que si no nunca la veras de la misma manera...




Y para acabar los superheroes, que siempre se llevan lo suyo. La primera "El asombroso Spiderman". Solo puedo decir que esta lo tiene bien merecido, ya que fue bastante decepcionante:




"Los vengadores" estuvo bien, pero tenía sus flojeras, y claro aqui está esta gente a sacarle los colores:




Y para acabar una de las mejores películas de superheroes de todo los tiempos "El caballero oscuro". Poca gente hay que no reconozca que es un peliculón, pero puestos a dar cera...




Espero que os haya divertido tanto como a mí. Si os quedan ganas de más, buscadlos en Youtube o en su web, que hay unas cuantos más para echarse unas risas.

sábado, 17 de noviembre de 2012

¡¡Argoderse!!


Con muchas ganas estábamos esperando la nueva obra del mal actor reconvertido a director interesante Ben Affleck "Argo". Y la verdad, es que aunque no es la mejor cinta que ha realizado, desde luego es un producto interesante y bien resuelto.

Al parecer, la historia está basada en un hecho real, una misión secreta llevada a cabo en Iran durante las revueltas que, espoleadas por el Ayatolah Homeini, pedían el regreso del Sha Reza Pahlevi de EE.UU para ajusticiarlo. Esta acción fue orquestada para rescatar a seis funcionarios de la embajada que estaban refugiados en la casa del embajador de Canadá. Para ello, la CIA, elaboró un plan, bastante descabellado, que consistía en hacer pasar a un agente por un director de cine de Hollywood en busca de localizaciones en el país persa y con documentación falsa sacarlos de allí.

Dentro de "Argo", conviven tres películas: una de corte político cercana al estilo "Todos los hombres del presidente" o "Los tres días del cóndor"; una sátira del mundo de Hollywood a la manera de "Como triunfar en Hollywood" o "El juego de Hollywood"; y por último un thriller setentero de espías con conciencia política al estilo de Costa-Gavras (cuando lo hace bien, por supuesto...). Pero claro, todo esto puede ser demasiado ambicioso para una sola película...

La parte de intriga política funciona bastante bien. Demuestra las miserias de la CIA y como sus agentes son obligados a llevar a cabo (y en ocasiones, sufrir) acciones bastante mezquinas, que pueden acabar con la vida de agentes o ciudadanos, en aras de un (supuesto) beneficio para el país, o más bien del de sus governantes. A que esta parte de la película funcione, contribuye no poco la estupenda ambientación de la película. Y por supuesto la labor de esa bestia parda de la interpretación que es Bryan Cranston. Que grande es este hombre...

Después estaría la parte de la sátira de Hollywood, que a mi parecer es la más floja. Tiene buenos momentos, como la lectura del falso guión de la película "Argo" por lo más variado de la fauna del Los Angeles de la época (no cuesta imaginarse la primera lectura de guión del "Flash Gordon" de De Laurentiis bastante similar...) intercalado con la vida de los funcionarios refugiados, quedando una secuencia bastante llamativa. Aun así, a mí me parece que no se indaga suficientemente en los entresijos del cine norteamericano. Yo hubiese agradecido mostrar más del proceso de puesta en marcha del falso rodaje y un poco más de mala uva. Parece ser que Affleck no ha querido morder la mano, que, a fin de cuentas le da de comer y le permite levantar producciones como esta. Es de agradecer que toda la parte relativa a Hollywood esté capitaneada por dos estupendos actores como Alan Arkin y John Goodman, que engrandecen todas las escenas en las que aparecen. Por cierto, este último da vida a John Chambers, el mítico creador de los maquillajes de "El planeta de los simios" original, que colaboró con la CIA realizando maquillajes para misiones secretas en varias ocasiones.

Y por último estaría la entrada en Irán. Y aquí es cuando Affleck da lo mejor de si (como director, que como actor no hay mucho que hacer...). Define bien a los personajes y la situación que están viviendo, y elabora unas cuantas secuencias que demuestran bien la angustia que vivieron los refugiados. Además hay que reconocerle unas secuencia de tensión muy bien resueltas, capaces de resultar espectaculares e intensas sin caer en el espectáculo vacío tan típico en algunas superproducciones americanas.

Es de agradecer, que a pesar de que la película este basada en un hecho real no se carguen las tintas en el dramatismo (como en ciertos ejemplos recientes...) alterando la historia cuando hace falta para añadir tensión o hacer que la historia avance, sin traicionar el espíritu de la película.La factura de la cinta es estupenda y totalmente contemporánea con la situación que nos narra en cuanto a fotografía y montaje, con un estilo cercano al documental en muchos momentos que aumenta el verismo de las situaciones, cercano a los thrillers de Frankenheimer o Lumet de aquellos años. Además, este verismo se ve apoyado por la estupenda labor de los actores, incluso Ben Affleck esta menos mal que de costumbre (recordemos que este tío ha hundido varías películas con su actuación en más de una ocasión...).

Por último, por aquello de ampliar la mitología que hay tras esta película unas cuantas curiosidades. Una de ellas es que el guión que utilizaron para la falsa película estaba destinado para otro proyecto "Lord of Light", que había sido abandonado. Para este proyecto se montó todo el aparataje que cualquier superproducción tiene detrás, y por eso, para realizar el storyboard y los diseños se contrató nada más y nada menos que a Jack "The Man" Kirby (por si alguien no lo conoce, Kirby es el cocreadror de prácticamente todo el Olimpo del universo Marvel: Los Cuatro Fantásticos, La Patrulla-X,  Los Vengadores, Hulk).  Pero no solo queda ahí la vinculación de Kirby con el fallido proyecto, ya que la intención de los productores era construir una  autentica ciudad futurista, que tras el rodaje iba a ser convertida en un parque temático ¡Toma ya! Pero la carambola no acaba aquí, ya que parte de los originales se encontraban en poder de Jim Lee (el dibujante que desde hace 20 años tiene el record de el tebeo más vendido de la historia), que los adquirió sin saber la pedazo de historia que estos tenían detras... Sus diseños, de los que teneís una muestra aquí al lado, son fascinantes. A esta conexión tebeística de la película rinde homenaje Affleck (que  en varias ocasiones se ha manifestado amante de los tebeos de superheroes) en el prologo, en el que se nos resume la historia reciente de Irán a base de viñetas que además imitan el reconocible estilo de Kirby, y tambien mostrando a Kirby interpretado por Michael Parks. Os dejo con un video en el que Harry Knowles, el freak y famoso redactor de la importante web Aint It Cool News, en la que explica la historia con su habitual pasión (bueno, y con su también habitual escaso rigor):




Recapitulando, una buena película que a pesar de no estar a la altura de su estupenda opera prima "Adiós, pequeña, adiós", si que confirma a Affleck como un director bastante interesante al que hay que seguir. No creo que nadie se sienta defraudado de ver la película. Os dejo con el trailer al ritmo del mítico "Dream on" de Aerosmith (que buenos eran estos tíos en los setenta y para lo que han quedado...)


sábado, 10 de noviembre de 2012

Y este año disco nuevo...(XI): Love of Lesbian


Pues de estos chicos teníamos que haber hablado hace tiempo, pero se nos ha ido pasando, y ya que son la banda de pop español que más nos gusta actualmente por aquí, vamos a dedicarles un ratito.
Ultimamente la crítica les esta dando bastante palos diciendo que se han vendido, que buscan triunfar a cualquier precio,  que sus discos son una mierda ya... Y bien es cierto que el último disco no es muy bueno, pero tampoco es mucho peor que el anterior "1999" que tantas alabanzas les proporcionó
Nacidos en Barcelona a mediados de los 90, con fuertes influencias de R.E.M. y The Cure, si por algo destaca Love of Lesbian, es por sus letras (cuando son buenas, que también tienen unas cuantas que parecen poesía de WC de instituto). Tiene un tono que oscila entre la comicidad más descacharrante y las tristeza más profunda, que además son bien defendidas por su cantante, Santi Balmez, que no tiene una gran voz, pero que consigue emocionar.
En un primer momento cantaban en inglés, y fue este el idioma en el que grabaron sus primeros discos: "Microscopic movies", "Is it fiction" y "Ungravity". Estos discos, aunque cosecharon buenas críticas, y les permitieron tocar en varios festivales y telonear a sus admirados The Cure, no terminaban de calar entre el público, a pesar de tener canciones interesantes, como este "Galaxy of loneliness":





Como la cosa no iba del todo como ellos quería decidieron dar un giro radical y pasar a componer en castellano. Así, en 2005 sacaron "Maniobras de escapismo". Y la cosa les funcionó bastante bien, ya que lograron bastante reconocimiento crítico, pero sobre todo por parte del público. Y es que este disco continua siendo a día de hoy, por lo menos para mí, el mejor que han hecho. Es capaz de emocionarte con canciones "Como mi primera combustión", que plantea el violento encuentro de una antigua pareja años después de romper a llevarte luego a la delirante "Marlene, la vecina del Ártico", una historia de amor delirante y esquizofrénica. Os dejo con las dos (al loro con la interpretación una de ellas en un sex-shop, con un consolador de micrófono...):






En 2007 regresaron con "Cuentos niños para niños del Japón", que tiraba más por su vertiente cómica y surrealista. El disco fue nombrado disco español del año por bastantes publicaciones, y vendió más que el anterior. Tiene algunas canciones que me gustan (de hecho, algunas me gustan mucho), pero en general le falta sensación de cohesión y empiezan a tirar en algunas ocasiones hacía el chiste fácil, uno de los defectos que va aumentando con los años. De cualquier manera sigue teniendo canciones bastante chulas, como "Noches reversibles" o la cachonda "Me amo", que seguidamente os dejamos con un vídeo hecho por fans:




Dos años más tarde volvieron a la carga con "1999". El disco partía de un concepto bastante interesante como el narrar en la historia de amor de una pareja que salio durante un año y que se encuentra diez años después. El disco se compone de 14 canciones, la primera y la última que sirven de introducción y cierre, y otras doce dedicadas cada una a los meses que duró la relación y que refleja distintos momentos que toda relación de pareja sufre: la alegría del enamoramiento, broncas por chorradas, celos, reconciliaciones, mezquindades varias... Así sobre el papel la idea esta bien, pero a la hora de plasmarla en el disco hay alguna canción que sobra, y que hace que se resienta la valoración final de este trabajo. Lo que si que es innegable es que con este disco ya entraron en el Olimpo de los grupos independientes. Pasaron a ser uno de los grupos más importantes del panorama indie. Lograron un disco de oro en la época en la que nadie vende ya discos. Y se embarcaron en una gira de dos años en la que pisaron todos los festivales habidos y por haber. Y esto les pasó factura, ya que nosotros le vimos durante esta gira con un año de diferencia y en la segunda ocasión daban claros sintomas de agotamiento. De cualquier manera el disco sigue teniendo unos cuantos pelotazos, como "Incendios de nieve" o este "El club de fans de John Boy":




Para el siguiente disco decidieron tomarse algo más de tiempo esperando hasta este 2012 para entregar nuevo trabajo también bastante ambicioso, ya que se trata de un disco doble: "La noche eterna. Los días no vividos". Se supone que uno de los discos habla de lo que disfrutas saliendo de noche y el segundo reflejaría la parte chunga de estar tanto de fiesta, con las situaciones desagradables y lo que te pierdes durante el día. Dejando aparte que el tema no es que sea la repanocha de la originalidad, al oirlo, al contrario que en "1999" que si que dejaba claro de lo que iba, no queda tan claro su objetivo, a no ser que te lo hayan explicado antes, lo que me parece bastante triste. Aunque también es cierto que se les han dado demasiados palos por este disco, que, desde luego, no es el mejor, pero tampoco es tan malo. Parece que han llegado al  status ese de "ahora que vendéis tantos discos os habéis convertido en una mierda" tan manido en casi todas las artes. En este disco se pueden encontrar unas cuantas canciones interesantes (menos que en otros previos) como "Wio", "Los seres únicos" o "Pizzigatos" (esta última no es que sea muy buena, pero como habla de gaticos, pues nos hace gracia...). También es cierto que se resiente por durar tanto. Tenían que haber metido la tijera y prescindir de unos cuantos cortes y el resultado hubiese quedado más compensado. Aqui teneís "Wio":




Antes de despedirme, me gustaría plantear una cuestión a la que llevo dandole vueltas hace un tiempo: ¿No os parece que cada vez hay más discos que parecen sacados con el único objetivo de poder dar una gira?



En fín, que Love of Lesbian nos gustan bastante, y que sus directos suelen ser bastante emocionantes y divertido. Y que por aquí pretendemos seguirles, a la espera de que vuelva a realizar un disco tan redondo como "Maniobras de escapismo". Nos despedimos con un video en directo de "Incendios de nieve":


jueves, 8 de noviembre de 2012

Como caido del cielo...


Muy bien pintaban las cosas de cara a "Skyfall", el nuevo James Bond: buen reparto (además de de Craig y Bench, Bardem y Finney); un director premiado y de cierto prestigio detrás (Sam Mendes tiene hasta un Oscar, algo nunca visto en la saga Bond); un guionista famoso (John Logan ha escrito entre otras "La invención de Hugo", "Rango" y "Un domingo cualquiera", bueno, y también "Los angeles de Charlie" que es simpática, pero lo que se dice guión, guión, no tenía...); un gran equipo técnico detrás encargado de la música, la fotografía, el montaje, la canción; y unos trailers estupendos. ¿Que más se puede pedir? Pues así sobre el papel, poco más. Pero claro, a uno ya se la han colado varías veces y desconfía. ¿O es que acaso "Quantum of Solace" no tenía tan buenos mimbres como esta y al final fue un bajón? Por supuesto. Pero como uno es reincidente y 007 siempre me ha gustado, había que verla el fin de semana del estreno. Y allí estuvimos. Y fue una gran decisión, ya que la película es estupenda. La mejor película de Bond desde "Muere otro día" y una de las mejores de la saga.

Quizas alguien se haya sorprendido de que diga que "Casino Royale" no era mejor que la última de Brosnan, pero es que a mi me decepcionó un poco. No es una mala película y esta bien hecha, pero no me pareció en ningún momento una película de 007. Vale que se quisiera dar un toque más realista y sucio a la serie y que Bourne venía pisando fuerte, pero eso no les da derecho a eliminar prácticamente todas las señas de identidad de Bond, que fue lo que acabaron haciendo en aquella película. "Casino Royale" es un Bond al que le daba miedo serlo. Y no tenía por que. Las películas de Bond son la representación de una fantasía que se ha construido durante un montón de años y que como demuestra "Skyfall" puede seguir funcionando a las mil maravillas: lugares exóticos, violencia, lujo, villanos entre temibles y delirantes, aparatos alucinantes, mujeres bellas buenas y malas, ironía, y cierto aire decadente. Todo ello acompañado de cinco o seis secuencias de acción espectacular y suspense. Todo esto tiene que estar en una película de 007 y si no está, algo falla. ¡Ah! Y Q y Moneypenny.
Bueno, pues todo esto lo podemos encontrar en la última película. Además de ciertas renovaciones, tanto temáticas, como estilísticas.
En la secuencia de acción introductoria de rigor, se sigue el patrón de Bourne, con una persecución por tejados en moto y al final de ella, Bond muere. En apariencia, por supuesto. Esta parece ser la forma en la que los creadores de la película buscan alejarse de las dos películas previas, matando y resucitando al personaje, para, a partir de aquí, replantearse la saga Bond. Así, tras un ataque contra el MI6 y M en particular 007 reaparece para ponerse al servicio de su agencia.


En cuanto al guión, aunque nunca ha sido este el punto fuerte de la saga, si que tiene ciertas ideas interesantes. Por una parte hay que reconocerle el interés en hacer que sean los personajes, dentro de su esquematismo, por supuesto, los que generen la tensión dramática de la cinta. Se nos muestra a Bond bastante ajado y acabando hecho polvo tras realizar las pruebas de reingreso en el MI6 y es calificado de alcohólico y adicto a las pastillas...  También conseguimos conocer muchas más cosas de M, de su manera de ser y su pasado. Además, el villano es un antiguo agente de M, que quiere vengarse de ella por sentirse (con razón) abandonado por ella durante una misión para lograr objetivos políticos necesarios en su momento. También es interesante lo que plantea al final, con Bond huyendo de Londres para refugiarse en la casa que le vio nacer, en Escocia, ya que como él dice en la película, dado que el villano es alguien a quien es imposible vencer en la sociedad actual, en la que es casi omnipotente tendrán que "irse al pasado para vencerle". Esto además permite huir del climax espectacular tan típico en la saga, para optar por una resolución también espectacular y vibrante, pero más cercana al "Rio Bravo" de Hawks, que gracías al buen hacer de los actores y el director, funciona muy bien resultando original, y lo que es más importante, emocionante, ya que nos encontramos en un terreno desconocido dentro de la serie, pero logrando que no desentone.

En cuanto a la realización, hay muchas cosas apreciables en la película. El responsable de todo esto es Sam Mendes, que ha sabido coordinar un buen equipo. No creo que haya que buscar rasgos autorales en las serie de 007, ya que estas son películas de productor, pero no se puede negar el mérito de saber sacar lo mejor con los elementos que tiene.
Todos los actores están bastante bien: Bench tiene carisma y es fácil sentir sus remordimientos; Craig es capaz de resultar frio y distante y a la vez vulnerable y carismático; Finney esta muy simpático; y Bardem, con su personaje que sería una mezcla entre Tony Genil y Robert Mitchum, consigue dar a la vez grima, miedo y hacer reír, todo a la vez. Y además cuenta con una introducción de esas que hacen época y es capaz de hacer tambalear por momentos la sexualidad de Bond, el macho heterosexual por excelencia. Por cierto, a pesar de que por ahí se ha comparado el personaje de Bardem con el Joker de Nolan, no creo que haya muchas similitudes (más allá de alguna coincidencia argumental) ya que los objetivos que persiguen son bien distintos: Joker quería imponer el caos por que sí; Silva busca venganza por la traición que sufrió.
 
Quizás la que más llama la atención es la fotografía. En principio no debería sorprendernos, ya que toda la obra de Sam Mendes, podrá gustar más o menos, pero siempre han tenido una iluminación alucinante. En esta ocasión, el iluminador es Roger Deakins, que ya había dado buenas muestras de su buen hacer en "Valor de ley", "El lector" o "Revolutionary Road". Su trabajo hace que todo luzca muy sofisticado, con momentos fascinantes como la secuencia en el rascacielos de Shangai, o toda la parte final en Escocia.
Otros aspectos a destacar son el trabajo del veterano montador de Stuart Baird, que hace avanzar la acción perfectamente y edita las secuencias de acción de manera que en ningún momento te pierdes nada de lo que pasa en pantalla.; la partitura del Thomas Newman y la canción de Adele, que son estupendas; y los efectos especiales, con una gran trabajo de miniaturas.

Por ultimo, una cosa que yo he agradecido mucho, que es el regreso de ciertos signos de identidad de la serie que se habían perdido en las últimas entregas. Una es el regreso de Moneypenny, aquí adaptada al siglo XXI y con un papel más activo acorde con los tiempos. Y la otra es el regreso de Q, convertido para la ocasión en un hacker bastante nerd interpretado por Ben Whishaw, y sus cachivaches, que además juega un papel relativamente importante en la trama. Y otra cosa que no podía faltar es la habitual chica mala (la bella bellísima Berenice Marlohe) a la que Bond convierte en buena como siempre ha hecho, con el poder redentor del sexo. Hay más detalles para los fans de la saga que no desvelaré, pero que se agradecen mucho. ¡Y por fín vemos a Craig en la icónica secuencia a traves del cañón de la pistola!

Por si no se ha notado, la película me ha encantado.  Dudo que se pueda pedir más a una película de 007. Yo la pongo desde ya en mi podio personal de películas de Bond junto a "James Bond contra Goldfinger" y "Muere otro día". Si os gusta Bond, no dejéis de verla. Y si no os gusta mucho, también, que dudo que os decepcione como película de acción. Os dejo con el trailer, que la canción de Adele ya la puse en el anterior post:


sábado, 3 de noviembre de 2012

Las canciones de Bond (y las que podrían haberlo sido...)


Ahora que andamos a vueltas con James Bond, y a la espera de ver "Skyfall", que pinta bastante bien, me apetecía hablar un poco de las canciones de la saga, que indudablemente han contribuido mucho a definir el tono de la serie, y que a la vez permite seguir la evolución de la música popular a lo largo de estos 50 años.

Las dos primeras películas "James contra el Dr. No" y "Desde Rusia con amor" no tuvieron canción propiamente dicha, aunque si que tuvieron secuencia introductoria que ya marcaban el camino que iba a seguir: juegos de luces, chatis medio desnudas (sin llegar nunca a verse nada obsceno), coreografías muy sensuales, algún apunte de lo que va deparar la película... Todo ello presidido por un tono de erotismo light, pero bastante sofisticado. Aquí tenéis una muestra:





La primera secuencia de créditos que va con canción es "James Bond contra Goldfinger", una de las mejores películas de la serie, y también una de las mejores y más icónicas canciones de la saga. Cantada de manera inolvidable por Shirley Bassey, que llegaría a repetir en otras dos películas de 007, definiría el tono de las canciones venideras: pop con fuerte influencia jazzistica y del rollo lounge tan en boga por aquella época y casi siempre con una orquesta de fondo para hacerla más refinada. Casi siempre que se piensa en una canción de Bond, pensamos en ella, y la verdad es que es lógico, ya que es estupenda:




Después vendría otros temas cortados por el mismo patrón interpretados con algunas variaciones que mostrarían los diferentes aspectos de la serie y del personaje: Shirley Bassey sería la mujer de armas tomar, Tom Jones mostraría el aspecto más "machote" del espia, Nancy Sinatra la mujer seducida por Bond, Louis Amstrong el toque sofisticado que recorre toda la serie... Os dejo con la de Tom Jones para "Operación Trueno" con un espectacular ballet acuático que anticipa el papel del agua en la historia:




Con la llegada de Roger Moore a la serie, se introdujo la primera canción que se podría considerar rock en la serie el "Live and let die" de los Wings de McCarthney. Una canción estupenda, con un toque africano-jamaicano acorde con la trama. Aunque no muchas canciones siguieron la senda rockera, si que sentó cierto precedente para las canciones rock de Bond, con esos cambios de ritmo y arreglos orquestales.




Después de eso vinieron canciones bastante olvidables, al igual que la mayoría de las películas del periodo Moore: Lulu, Carly Simon, Sheena Easton... Hasta a llegar a grupos punteros en aquel momento A-Ha, o Duran Duran, abusando de los sintetizadores y con un estilismo bastante grimoso. Como muestra tenéis la de que interpreto A-Ha "The Living Daylights":




Con la resurrección, por lo menos a nivel económico (aunque tampoco estuvo mal a nivel artístico...) que supuso la entrada de Pierce Brosnan como actor, también se produjo cierta mejora en las canciones. Bien es cierto que las hubo olvidables como el "The tomorrow never dies" de Sheryl Crow (que hizo que se rechazara una propuesta de Pulp bastante mejor), pero en general hubo buen nivel con interpretaciones a cargo de Tina Turner (demasiado costó que interpretara una canción de 007), Garbage que no lo hicieron nada mal, y Madonna, que interpretó "Die another day" para que la para mí es la mejor película del Bond de Brosnan y una de las mejores de la serie, "Muere otro día". Os dejo con su intro, que nos muestra como torturan al pobre Bond durante meses, algo nunca visto en la serie:




Con la llegada de Daniel Craig se dio un tono más duro y realista a la serie intentando acercarla a la saga Bourne que tanto triunfó a mediados de la pasada década. Se optó por contar la primera misión de espía como agente 00 adaptando la primera novela que tenía a Bond como personaje "Casino Royale". También optaron por una canción más dura, y lograron la que para mí es una de las mejores canciones de la serie: "You know my name" a cargo de Chris Cornell. Aqui está la estupenda intro:





Tras ella han venido "Another way to die" interpretada por Jack White y Alicia Keys, que parte de la idea, en principio interesante, de unir las dos vertientes de las canciones Bond, la más masculina y rockera con la más femenina y jazzistica, enfrentando los guitarreos de White con el piano de Keys, empieza bien pero acaba desastrosamente con los dos compitiendo a ver quien grita más.  Y por último, "Skyfall" a cargo de Adele, en la que hace alarde de su vozarrón.




Ahora voy a sacar la vena más friki, esa a la que les gusta pensar "¿Y si...?" y voy a hablar de canciones que no han sido usadas en películas de Bond, pero que podrían haberlo sido perfectamente:
Emperezare con la más antigua,  "Kashmir" de Led Zeppellin. ¿No os paree que hubiera sido una canción de 007 estupenda? Atributos no le faltan, espectacular, con cambios de ritmo y una orquesta detrás para hacerla aún más épica:




La siguiente es una debilidad personal, que es Mike Patton. Y es que escuchando este "Digging a grave" de Faith No More, que además tiene titulo de película Bond, no me cuesta nada imaginarme unos títulos de crédito, llenos de acción y chatis. A pesar de todo, no hay que perder la fe, ya que con lo que le gusta a Patton hacer cosas distintas, estoy convencido de que si se lo ofrecen algún día, no haría ascos a componer una canción para 007...




Otra que siempre me ha parecido que hubiese sido una canción Bond estupenda es este "No one knows" de Queens of the Stone Age. Creo que no hace falta añadir nada más, con oirla se nota que encajaría de maravilla en el espíritu de la serie:




Si viviesemos en otro universo, en el que Morrissey tuviese sentido del humor y no le gustase tanto darselas de outsider, ya habría prestado su voz a una de estas películas, y hubiese salido algo tan intenso como "Irish blood, english heart", lleno de cambios de ritmos y acelerones:




Otra que hubiese sido una gran canción Bond es este "Land of the thousand words" de Scissor Sisters. Aunque en este caso tiene un poco de trampa, ya que fue concebida como homenaje a las canciones de la saga, como demuestra el videoclip:




Y por último Muse, que en su último disco abren con la canción "Supremacy" en la que reconocen influencias de Led Zeppelin y John Barry, creador de las bandas sonoras de Bond más famosas:




Esto ha sido todo. ¿Añadiriaís vosotros alguna canción Bond apócrifa más?