martes, 27 de marzo de 2012

¿Y si el fin del mundo te pilla en la cama de resaca...?



¿Y encima con un desconid@? Pues esa es la original premisa sobre la que Nacho Vigalondo ha levantado su segunda película "Extraterrestre".
En primer lugar, la película esta bien, tiene varias cosas interesantes, pero aun no es esa gran obra que Nacho Vigalondo parece tener potencial para ofrecernos.
Para mi el principal problema es el enfoque que le ha dado a la película. A ver si me explico. La película se nos presenta una comedia romántica con un trasfondo de invasión alienigena. Hasta aquí no hay pega. La premisa es original, y esta bien apartarse de lo trillado. Pero aquí surge el problema, al menos para mí, y es el enfoque que le da a la historia. Tal y como yo lo veo podía haber seguido tres caminos:




a) El camino "La invasión de los ladrones de cuerpos" (la de Don Siegel, por supuesto). Obra maestra absoluta. Ciencia-ficción sin parafernalia tecnológica que utiliza una premisa fantástica para hablar de los problemas de su momento, y del individualismo como manera de sobrevivir en un mundo que tiende a uniformizarnos. Vigalondo podía haber seguido esta senda, y en algún momento lo plantea, pero no lleva la jugada hasta el final.




b) El camino "Señales". Otra gran película que nos cuenta un drama familiar con una invasión alienigena de fondo, siendo la invasión la materialización de sus miedos y problemas. También una película sin gran parafernalia, pero que emocionaba mucho y que estaba llena de secuencias memorables. Pues al igual que en el anterior caso, algo de eso hay, pero tampoco termina de tirar la cosa del todo por ahí.




c) El camino "Zombies Party". Un film cómico de genero fantástico que tira hacía la comedia, pero sin llegar a ser paródico, y que se sirve de un contexto límite para que surjan de el gags cómicos. Pues también hay algo de esto en la película del cántabro, pero tampoco llega a tirar del todo por la comedia descacharrante. Si que te ríes, sobre todo con el personaje de Carlos Areces, pero no se convierte la risa en el centro de la función.

Al final lo que parece que el realizador ha querido hacer es, sumar un poco de las tres opciones previas planteadas, pero para construir un retrato de personajes, lo que, a priori, no es necesariamente malo, pero es que las actuaciones de algunos personajes, sobre todo de la pareja protagonista, resultan en ocasiones incoherentes con lo que sabemos de ellos, lo que, por lo menos para mi, hizo que la cosa no terminase de funcionar del todo.

Lo que hay que decir, es que a pesar de que la opción escogida para la historia no haya sido la más adecuada, por lo menos para mí, si que esta contada de la mejor manera posible. A pesar de que tenía todos lo boletos para convertirse en una película teatral (cinco personajes, pocos escenarios...), no es así en absoluto. Tiene una puesta en escena dinámica y original (bastante más que "Los cronocrimenes", que resultó bastante más plana, aunque tenía una historia muy interesante), y el montaje le confiere bastante ritmo a la película, haciendo que resulte bastante entretenida.

En fin, que se trata de una película recomendable y supone un soplo de aire fresco en el panorama del cine patrio. Demuestra que Nacho Vigalondo es un realizador interesante, y deja con ganas de verle lidiar con proyectos más ambiciosos, como esos "Supercrooks" de Mark Millar (creador de Kick Ass), o su proyecto "Windows", que define como un thriller al estilo Brian de Palma...
Os dejo con su corto "Domingo" en el que "Extraterrestre" se basa parcialmente:



viernes, 23 de marzo de 2012

Esta año disco nuevo...(V): Gossip


Pues si, Gossip vuelven a entregarnos nuevo trabajo. Con un estilo entre el punk (los guitarreos que presentan son bastante agresivos) y el soul (sobre todo por la enorme voz de su tambien grande cantante Beth Ditto), bastante minimalista, ya que hasta su cuarto disco, en  el que incorporaron el bajo a su sonido, este estaba basado solo en guitarra y batería.
Surgidos de la escena feminista y punk, (su cantante y su batería son lesbianas militantes y la banda colaborado en varios eventos pro-derechos humanos reivindicando la igualdad de derechos para los homosexuales), tras editar dos discos con compañias independientes, alcanzaron la fama en 2006 con su tercer trabajo "Standing in the Way of Control" que venía escudado por ese single perfecto que es la canción del mismo nombre:




No hay que pensar que es el típico disco del que solo merece la pena una canción ya que que hay otros trallazos como "Yr Mangled Heart" o "Listen up". Con este disco vendieron un montón y raro es el día que pones la televisión y no escuchas una canción de ellos en un anuncio.

En 2009 regresaron con "Music for men" producido ni más ni menos que por el legendario Rick Rubin, cuyo estilo de producción limpio  y sin florituras le sienta como anillo al dedo al estilo de la banda, que a pesar de que, como ya hemos dicho incorporó el bajo a su arsenal sónico, se mantiene 100% fiel a su estilo musical y a sus letras que no rehuyen ningun tema. Aparecen aquí grandes canciones como "Heavy Cross" , "8th Wonder" o esta superbailonga "Men in love":




Y este 2012 vuelven al ruedo de nuevo con " A Joyful Noise", con una portada que no tiene desperdicio:



Pero lo que tendría que ser motivo de alegría, tras haber oido el primer avance, "Perfect World", pues nos hace recelar un poco, ya que el single suena demasiado pulido, lejano del sonido sobrio y un punto sucio que siempre les había caracterizado, aunque Beth Ditto sigue cantando como los angeles... Juzgad por vosotros mismos:



 Toda una incognita como será el resto del disco... Lo que no es ninguna incognita es su actitud en directo, que es demoledora. Sacan su vertiente más punk y provocadora (es difícil que el concierto acabe sin haberle visto las bragas a Beth Ditto...), pero a la vez más bailable, convirtiendose sus conciertos en una macrofiesta de gente bailando, en la que se invoca a quien haga falta Madonna, Tina Turner o quien sea. Si os surge la ocasión de disfrutarlos, lanzaos de cabeza. Aquí teneis una muestra, esta vez con Daft Punk en la recamara:

martes, 20 de marzo de 2012

Mis peliculas favoritas del 2011

Pues ya se que esta un poco tardía la lista, y aun me faltan por ver "Melancolia", "Attack the block" y "Eva", pero como más vale tarde que nunca, aquí tenéis una lista con las películas estrenadas en el cine el año pasado que más me han gustado:





*Placer culpable:
Transformers: La cara oculta de la Luna (3D)

Siempre he tenido fijación por los Transformers, desde mi más tierna infancia, y aunque Michael Bay me ha sacado de mis casillas muchas veces, hay que reconocer que nació para dirigir estas películas. Los actores están como para encerrarlos, sobre todo la pareja protagonista. Menos mal que los robots actúan bien y Optimus Prime se sale. Y el 3D, pues no es el de "Hugo" o "Tintin", pero desde luego le da sopas con ondas a "Avatar"...




Ahora las demás:

10) Rango
Toda una sorpresa. Un estupendo spaghetti western protagonizado por un camaleón. Técnicamente impecable (no por nada esta detrás la ILM) con una historia bien contada y personajes inolvidables, desde el protagonista a esa enorme serpiente-ametralladora. No falta ni el coro griego con forma de mariachi...




9) Sucker Punch
Película que ha sido masacrada desde las típicas posturas de superioridad. Zack Snyder nos dejó una estupenda película (que se valora mejor en la versión extendida en Blu-ray), con una gran puesta en escena, que permite múltiples interpretaciones, desbordante de ideas, que exige para ser valorada no dejarse llevar por el hecho de que las protagonistas sean post-adolescentes en minifalda y con escote. Tiene el que quizás sea el mejor inicio del año. Si sigue así, Zack Snyder puede ser el Brian de Palma del siglo XXI, alguien fascinado por la imagen, y que no se pone limites a la hora de presentar ideas visuales en sus películas. Un titulo de culto en los años venideros




8) No habrá paz para los malvados
Enrique Urbizu vuelve a lo que mejor sabe hacer: thrillers. Jose Coronado esta hipnótico, demostrando que a veces puede ser un gran actor.




7) El mundo segun Barney
Una grata sorpresa. Un emotivo drama con adecuados puntos cómicos, con el gran Paul Giammati sin abandonar la pantalla ni un momento. Y de propina Dustin Hoffman...




6) El árbol de la vida
La película para amar u odiar del año. Una emotiva historia contada de manera poco convencional (hay que tenerlos muy buen puestos para introducir el big-bang y dinosaurios dentro de un drama intimista familiar ¡y que quede bien!). La obra de Terence Mallick nunca me había llegado (también es cierto que la había visto en casa, y no son obras que se presten a ello), pero en este caso si que lo hizo. Eso si, si uno no entra en la película pueden ser las peores dos horas y media de su vida... Tambíen tengo que avisar que no sé si me atreveré a verla en casa de nuevo.




5) Midnight in Paris
La resurrección comercial (no creo que artísticamente estuviese muerto) de Woody Allen. Como siempre, el neoyorkino nos da una película con envoltorio de comedia que no lo es tanto, ya que esconde una reflexión brillante y un punto amarga sobre la nostalgia y el peligro de idealizar las cosas. Se disfrutan mucho los cameos de los habitantes de París de los años 30, y el protagonista que hace Owen Wilson.





4) Camino a la libertad
Una gran obra que no ha recibido la atención que merecía. Fue ninguneada en los Oscars del año pasado, y por lo menos se merecían nominación Ed Harris y Peter Weir. Pocas veces he sentido el hambre, el frío, el calor y la sed como viendo esta película.




3) Tintin. El secreto del Unicornio 
Un milagro. Para uno que fue niño en los 80, se crió entre Indiano Jones, los Goonies y E.T., y recibía tebeos de Tintin en su cumpleaños y vacaciones esto era una auténtico sueño. Tintin y Spielberg habían nacido para acabar juntos. Una película de aventuras genial, fiel al personaje, que lo acerca a nuevas generaciones, y que Spielberg pone en escena rebosante de soluciones visuales geniales, y con momentos tan oscuros como los delirios etílicos de Haddock. Solo he echado a faltar el submarino-tiburón... Toda una alegría, que además recupera a Spielberg después del patinazo que fue "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Imprescindible en 3D.




2) El origen del planeta de los simios
La revelación del año. Ya hablamos de ella por aquí. La mejor película de ciencia ficción de la temporada. Una historia que engancha, respetuosa con la mitología de la saga y que a la par la amplia. Además es un hito de los efectos especiales, integrándolos en la historia, con una protagonista digital que emociona y eclipsa al resto de personajes. Ansioso estoy de una secuela si están los mismo responsables detrás. Y el chimpance Cesar, por supuesto.



 

1) El topo
La mejor película del año. No tiene un solo punto débil. Todo es perfecto: actores, guión, fotografía, música... Y por supuesto la puesta en escena, que confirma a su director, Tomas Alfredson como uno de los talentos de la escena cinematográfica contemporánea. 




Esto es todo amigos. Ha habido otras grandes películas, pero para mi estas han sido las mejores. ¿Vosotros que decís?

sábado, 17 de marzo de 2012

El azote moral de Francia



En este post vamos a hablar un poco de Michel Houellebecq, uno de los escritores más polémicos de la actualidad, pero, para nosotros, uno de los más interesantes también.
Nacido en 1956 como Michel Thomas, desde pequeño sus padres, hippies y activistas del 68 francés, se desentendieron de él, dejandole al cuidado de su abuela, de la que tomó su apellido cuando comenzó a escribir, diciendo que lo hizo por ser ella la única persona por la que se ha sentido querido. Ha sido tachado de misogino, pornografo, racista e islamofobo. Y algo de eso quizas haya, pero no esta mal revolver conciencias en estos tiempos de corrección política. Ha cultivado todos los géneros: poesía, ensayos, articulos de opinión, el genero epistolar, y por supuesto, la novela.
En principio estudió para ser Ingeniero agrónomo, se casó y tuvo un hijo, pero al poco se divorció cayendo en una depresión y retomando su costumbre juvenil de escribir poesia, que fue publicando en algunas revistas literarias.
Pero con lo que que empezó a obtener reconocimiento fue con su novela "Ampliación del campo de batalla" en 1994. Esta novela narra la historia de un informatico sumamente infeliz, y sus frutraciones. Esta novela la escribió precisamente cuando el trabajaba como informático, empezando con esto su costumbre de incluir apuntes biográficos en sus novelas. Con ella llamó la atención, además de levantar bastante polémica con sus momentos de sexo. No es su mejor novela, pero no era un mal empiece. Se hizó una pelicula sobre ella, pero no la hemos encontrado por ningún lado, asi que no os podemos decir que tal.




En 1998 volvió a la carga con "Las partículas elementales", y con esta si que levantó mucha polvareda. Narra la historia de dos hermanastros, que son abandonados por sus padres, hippies de mayo del 68 y criado por su abuela. Con esta novela ganó bastantes premios, pero también recibió muy duras críticas en Francia, ganandose enemistades (que el tiempo solo ha hecho que acrecentar) por su descarnada visión del hippismo, del New Age y de la sociedad occidental actual en general, aunque eso no quita para que la novela incluya una emotiva, aunque triste y desgraciada, historia de amor. Y no se acabó hay la polémica, ya que los protagonistas, claramente alter-egos del autor, mostraban hacia su madre un rencor tremendo, llegando a insultarle incluso en su lecho de muerte... El autor llegó a decir que su madre estaba muerta, pero al poco apareció la propia mujer para dejar claro que no era así, y dando su versión de la relación entre ella y Houellebecq. Si os interesa, y os apañais más o menos con el inglés, aqui teneis una entrevista que le hizo el Guardian. Esta novela fue adapatada en un película alemana del mismo nombre, que no está mal, y que es bastante fiel, quitando la parte final, cercana a la ciencia-ficción, y con un final menos amargo.


Si os fijais vereis que ella es Franka Potente, la de la estupenda "Corre, Lola, Corre"

En 2000 publico su novela corta "Lanzarote" en la que mostraba fantasias sexuales del protagonistas con una adolescente arabe... Esto unido a algunas declaraciones que hizo respecto al Islam, hizo que fuera denunciado por algunas asociaciones islamistas, y fue llevado a juicio, pero no fue condenado, ya que sus opiniones se consideraron amparadas por la libertad de expresión.

En 2002 volvió con "Plataforma" en el que incidía en el tema del islamismo integrista, y que además daba un punto de vista, digamos, distinto, del turismo sexual. Esta obra fue adaptada al teatro en nuestro país, en un montaje bastante curioso y audaz, con un estupendo Juan Echanove como protagonista.

Ya os hemos dicho que era audaz...


En 2005 publicó "La posibilidad de una isla", que reincide en su nihilismo y su visión descarnada y triste de la sociedad occidental. Esta es su novela más cercana a la ciencia ficción, genero que ya había tanteado en parte en otras novelas suyas. En nuestra opinión, es el menos redondo de sus trabajos. En 2008 dirigió y estrenó la adaptación cinematográfica, que fue un fracaso, y no se ha estrenado por aquí.


Aqui le teneis a Houellebecq ¿dormido? ¿bebido? junto al "hablemos del mileniarismo, cojones, ya" Fernando Arrabal. Son amigos y el segundo le dedicó un ensayo al primero

Y por ultimo en 2010 sacó a la luz "El mapa y el territorio", que ganó el premio Concourt en Francia. Quizas sea su novela menos polémica en cuanto a temática y provocación, pero aun así tampoco pasó sin hacer ruido... En ella, el autor utiliza trozos sacados de la Wikipedia, lo que hizo que fuera tratado de plagiador. En fin, que nunca se libra... En esta novela, no introduce retazos autobiográficos, sino que diresctamente aparece el mismo como personaje. Y retratandose de manera bastante inmisericorde y severa, como una amargado semialcoholizado.
Bueno, pues esto es todo. Seguro que dentro de algún tiempo nos dejará otra novela que hablara de la ausencia de felicidad y de la busqueda de esta, que es de lo que van todas sus novelas en el fondo, que, por supuesto, no pasara inadvertida, por un motivo u otro. Si no lo habeís leido os recomendamos leerlo, asi tendreís vuestra opinión y no tendran que contaroslo.



miércoles, 14 de marzo de 2012

Nos ha dejado un genio




El pasado sabado nos dejó Jean Giraud. No he sido un gran seguidor del comic franco-belga, más alla de algunas cosas, pero cualquiera que ame los tebeos, habrá leido un obra de este hombre, y cualquiera que le haya leido, se habrá dado cuenta que es un genio.


Alcanzó la fama creando y dibujando al Teniente Bluberry, pero no contento con eso, (tras, por lo que se rumorea, experimentar con peyote y mescalina...) se convirtió en Moebius (en homenaje a la banda de Moebius) y pasó a dibujar ciencia ficción y cosas más cercanas a la fantasía y la psicodelia, colaborando con autores como Jodorowsky, con el que creó mi obra suya favorita "El Incal", y creando desde el colectivo Humanoides lo que luego sería conocido como la revista de historietas Metal Hurlant, que alcanzaría más notoriedad si cabe en su versión anglosajona Heavy Metal, entre otras muchas obras.


Esto le brindó aun más reconocimiento mundial, llegando a colaborar con el mísmisimo Stan Lee en "Parabola" para la Marvel.



Además colaboró mucho en el cine: Alien, Abyss, Tron, El quinto elemento... Son algunas de las peliculas en las que queda patente de su trabajo.



Su influencia es tremenda, y la encontramos en gente tan dispar como Milo Manara, Geoff Darrow o Frank Quitely.
 En fin, una pena. Quizás nos pudiese haber regalado alguna otra gran obra, ya que no era muy mayor, pero ya nunca lo sabremos
Que descanse en paz

martes, 13 de marzo de 2012

Este año disco nuevo...(IV): The Wave Pictures

La verdad es que decir lo de este año disco nuevo con estos chicos, es un poco complicado, ya que raro es el año que no sacan dos.
Ingleses como el te de las cinco, estos tres chicos formaron su banda en 1998 en Wymeswold, en principio con el nombre "Blind Summit", pero al poco cambiaron de batería, constituyendo su formación actual, y pasaron a tener el nombre actual.
Su estilo se podría encuadrar dentro del lo-fi y a nosotros nos recuerdan a Leonard Cohen, y a The Smiths, aunque tambien se pueden encontrar muchas influencias del blues en su música, todo muy distinguido por la voz de su cantante David Tattersal, que oscila entre el desafinado y el desgarro, pero que acaba por enganchar.



Como ya he dicho, sacan dos discos por año, si no son más, y luego tienen proyectos en solitario. Y no solo eso, sino que además sacan tiempo para girar, y raro es el año que no visitan la peninsula tres o cuatro veces, dando tandas de siete u ocho conciertos en distintas ciudades, y no solo las grandes (en la nuestra, Vitoria, han estado en dos ocasiones). Además no dicen que no a nada, lo mismo te tocan en un pub ante 25 personas, que en un festival ante 2000 cuerpos. Y le echan las mismas ganas. Vamos que estan comprometidos por completo con su trabajo.
Sus canciones suelen ser bastante intimistas y melancólicas, hablando de relaciones de pareja, pero tambien pueden hacer canciones divertidas, como esta que os dejo a continuación, "Just like a drummer" que además tiene un video que fue rodado por un fan guatemalteco, y lleno de gente normal que lo da todo:





Si os animais a escuchar un disco quizas el más accesible para empezar sea "Instant Coffe Baby". Y por supuesto, si se acercan a vuestra ciudad animaos a verlos, que sera un concierto barato, o con suerte, gratis, y seguro que lo pasais bien. Además si les comprais un cd igual os lo dedican. Yo piqué:


 


En fin, que si estos días pasan cerca de vuestra casa animos a verlos.


jueves, 8 de marzo de 2012

Joe Sacco,el periodista que hace tebeos

Este post va dedicado al dibujante y escritor de tebeos maltés Joe Sacco. Aunque nació en Malta, ha pasado la mayor parte de su vida en Australia y  USA. Estudio periodismo, quedando reflejado en el estilo de sus tebeos (más populares) que son auténticos reportajes de corresponsal de guerra. Para contar sus historias se basa en entrevistas, testimonios y experiencias propias sobre el terreno.


Es en 1991 cuando viaja a Oriente Medio para recoger toda la información posible y elaborar su obra maestra Palestina. En la Franja de Gaza (Planeta 2002).

Una novela gráfica emotiva sobre el drama palestino. La historia está contada desde el punto de vista de los palestinos (de ahi el título,claro), sólo en el último capitulo hace referencia a una breve estancia en Tel Aviv. ¿Demasiadas impresiones subjetivas quizás? Seguramente, pero es lo que Joe Sacco quiere conseguir, reflejar el sufrimiento de los árabes en las zonas ocupadas tal y como él lo siente y lo ha vivido. Es una manera distinta (y amena) de conocer una parte del conflicto judeo-palestino.
Curioso después de leer el Maus de Art Spiegelman donde por el contrario se refleja el sufrimietno judio durante la Segunda Guerra Mundial

En 1995, Sacco viaja a Sarajevo y Gorazde,y es precisamente Gorazde: Zona protegida (Planeta, 2001) y posteriormente El mediador: Una historia de Sarajevo (Planeta, 2001) donde recopila el drama de la Guerra de Bosnia.

En estos tebeos refleja la limpieza étnica de los bosnios musulmanes cometidas por el ejercito servio en las Zonas Protegidas de la Bosnia Oriental.
Su último trabajo en esta misma línea ha sido Notas al pie de Gaza (2010), en el que refleja las masacres de 1956 .
Posteriormente con  El rock y yo (La Cúpula, 2006), nos acerca al mundo de la musica embarcandose en la gira de un grupo de rock.

Muy recomendables si os interesan los tebeos de no-ficción y los problemas políticos de la historia actual, eso si los dibujos son bastante realistas y pueden impresionar un poco.

miércoles, 7 de marzo de 2012

¿Inspiración inconsciente o plagio consciente?

Todos hemos oidos canciones que nos recuerdan, a veces demasiado, a otras que hemos oido antes, y entonces es imposible evitar preguntarse: ¿Conceran ellos tambien la canción? ¿Se tratara de un homenaje? ¿Será de un vil plagio? Inquietantes cuestiones.
Por un lado no hay que olvidar que nada se crea sobre nada, y que cualquier creación siempre va a surgir de lo que exístia previamente a ella, y claro, esto va a ser apreciable en muchos casos. A veces se tratara de un homenaje, o cita, es decir que no haran ningun intento por ocultarlo, si no que sera mostrado orgullosamente como muestra de admiración y reverencia. En otras ocasiones la cita no sera tan obvia, pero aun asi sera bastante obvio que esta grupo suena a este otro. Vale. Hasta aqui no hay problema. 
¿Pero que pasa cuando hay partes de canciones que suenan IDENTICAS a algo previo? AAAmigo mio. Esto ya se vuelve peliagudo:
·¿Se trata de una influencia o inpiración que tienen hay hundida en su suboconsciente y han sacado fuera sin darse cuenta? (-No me di cuenta mientras la componía.-Estaba así cuando llegué...) 
·¿Estamos ante una coincidencia cosmica? (Existe la teoría en el mundo de la literatura de que si pones a 500 monos a teclear durante 500 años un ordenador, acabaras teniendo seguro las obras completa de Shakepeare... )
·¿O somos testigos-victimas de un robo, y con la cara descubierta además? (-Nunca he oido esa canción. -No sé de que me estas hablando. -Nunca nos ha interesado ese grupo)

En fin, que no seremos nosotros quienes nos atrevamos a explicarlo. Pero para ilustrarlo os vamos a dejar con unas cuantas canciones que tienen momentos prácticamente idénticos. Alla vamos:


Empezamos suave con "New Born" de Muse de 2001 y "As the woms turns" de Faith No More de 1985. El ritmo es practicmente el mismo en el crescendo de teclado:






Otro caso más. "Lust for life" de Iggy Pop, de 1977 e inolvidable en el inicio de "Trainspotting" y el "Are you gonna be my girl?" de Jet, de 2004. El inicio es idéntico, pero del todo vamos:






Y por no alargarme, aqui teneís el caso más curioso. Es relativo a el "Viva la Vida" de Coldplay de 2008 del que se había dicho que imitaba el tema "If I Could Fly" del guitarrista heavy Joe Satriani de 2004, pero es que si uno se pone a investigar se encuentra con cosas tan curiosas como estas...:




¿A que es curioso? Si os ha picado la curiosidad pasaos por la pagina que creo ese video, en la que encontrareis más casos.
Esperamos que os haya gustado, y si conoceis algún caso más no dudeis en añadirlo.


domingo, 4 de marzo de 2012

Arqueología a escala planetaria





Pues hoy hablamos de un tebeo que ya tocaba, y es que para mi se encuentra entre los tres mejores que he leido en la decada pasada. Se trata de Planetary de Warren Ellis y John Cassaday, que viene apadrinado por alabanzas de gente como Alan Moore o Joss Whedon.
Este tebeo es a la vez una historia de aventuras y acción con principio y fin, ya que se trata de una serie ya concluida, y a la par es un repaso a toda la cultura "pulp" o pop del pasado siglo.


Lo que nos cuenta la historia es la historia de un grupo de investigadores que pertenecen a la fundación Planetary y que se definen como arqueologos del siglo XX. El grupo lo conforman tres personas: The Drummer, el más joven que tiena la habilidad de comunicarse con las máquinas y manipularlas; Jakita Wagner, con velocidad, resistencia y fuerza sobrehumanas; y Elijah Snow, nacido a las 00:00 del dia 1/1/1901, con poderes sobre el frio, y que será el hilo conductor de la serie, ya que esta se inicia son su reclutamiento para el grupo, y durante su desarrollo se nos ira mostrando su vida, que el mismo no es capaz de recordar del todo.



Todos los capitulos de la serie son autoconclusivos, pero a la vez van constituyendo un tapiz en el que todo encaja. Para los que conozcan la serie Fringe, el desarollo de la serie es bastante parecido al tebeo, y estoy convencido que los creadores de la serie conocen esta obra... 
En cuanto a los conceptos que se van citando en la serie nos encontramos con: los monstruos japoneses tipo Godzilla, el cine hong-konges de policias, Hulk, las pelicula de monstruos radioactivos de los años 50 (con Marilyn incluida), El Llanero Solitario, El Dr Savage, el Nick Furia de Steranko, las personajes de tebeos británicos de los 80 (Sandman, La Cosa del Pantano), Superman, Wonder Woman y Green Lantern, los historias de Lovecraft, la carrera espacial de Julio Verne, Sherlock Holmes, Dracula, Los Cuatro Fantasticos, Fu Man-Chu... Vamos que no dejan casi nada en el tintero, pero no se dedican a la cita gratuita-homenaje bobalicon, sino que plantean una reflexión sobre lo que se ha hecho con estos iconos, el potencial de su planteamiento, y a lo que los han-hemos degradado
El escritor es Warren Ellis, autor muy prolífico y provocador con sus trabajos y opiniones, con grandes obras (Transmetropolitan, The Authority, Global Frequency) pero tambien con bastantes trabajos alimenticios a sus espaldas (Astonishing X-men, NextWave, Thor), que suele presentar en sus obras conspiraciones globales, mundos ultratecnologicos y personajes que rozan lo antisocial, aunque también demuestra un gran amor y conocimiento por el medio. Y en el grafismo encontramos a John Cassaday, que con este trabajo fue lanzado al estrellato absoluto del tebeo de superheroes, con su narrativa limpia y espectacular a la vez.
La serie esta cuidada al detalle, no solo escritura y dibujo, sino tambien el color, y unas portadas geniales, que cambian el logo en cada número, adaptandose al genero que esten tratando.



























































Pero claro tiempo tuvieron, porque la serie, a pesar de tratarse de solo 27 numeros y tres especiales, tardó en realizarse la friolera de ¡¡¡11 años!!! Claro que sus autores se dedicaron a otras series entre medias, peo madre mía... Compadezco a los que siguiesen la serie en tebeos de grapas, ya que las esperas tenían que ser descorazonadoras.
Aqui hay dos ediciones, una que recoge la serie en dos tomos, y otro más con los crossovers que protagonizaron, que son bastante prescindibles, pero que a ver que coleccionista se atrave a dejar pasar...
Además el año pasado Norma publicó una edición absolute, de mayor tamaño y que incluye toda la serie en un solo tomo, pero que a mi me parece bastante complicada de manejar... Así que mejor haceos con los tres tomos, ya que por lo que sé, incluyen los mismos extras, que, por cierto, en este caso, al contrario de lo que suele ser, si que son un valor añadido.
Y ya pasando al terreno de las hipotesis, sería maravillosa que, por ejemplo, Zack Snyder (Amanecer de los muertos, Sucker Punch), lo adaptase a una serie de televisión de dos temporadas. Probablemente sea más posible que te impacte un meteorito en la cabeza, pero de ilusión tambien se vive...






jueves, 1 de marzo de 2012

De Melies al 3D



Pues siguiendo con los Oscars, hoy comentamos "La invención de Hugo", que se ha tenido que contentar solo con premios técnicos en el reparto de estatuillas.
Esta propuesta se puede recibir al principio como una rareza: una película infantil, que habla de George Melies ¿?, que ha sido dirigida por Martin Scorsese ¿¿?? y que para más inri ha sido rodada en 3D ¿¿¿???. Parece que se han confundido en el cartel. Pero si se piensa un poco, es una evolución bastante lógica dentro de la carrera del neoyorquino. Pero hablaremos de eso al final.




En primer lugar, la historia en si misma, que nos habla del creador de los trucajes y la ilusión en el cine y del poder que tiene este cine como herramienta para soñar, y de la literatura y la capacidad para hacernos vivir aventuras, y de los relojes a los que hay darles cuerda y de los juguetes que van con manivela. A pesar de que a mí me resultó fascinante, es entendible que se pueda hacer un poco pesada en algún momento (sobre todo si se va con niños), aunque resulta difícil imaginar donde se podría haber recortado la historia sin que quedara descompensada.




Los actores están todos bastante bien, incluidos los niños, y Sacha Baron Cohen, que hace una composición bastante divertida, que al principio se nos presenta como el villano de la película, pero que al final se nos descubre como un personaje digno de pena, lo que como bien han dicho los wasabis verdes fritos, recuerda por momentos a Mizayaki.
Por ahí se puede leer que la historia falla en que no termina de emocionar del todo y puede ser que no termine de hacer saltar las lágrimas de toda la platea, y la verdad es que no hace falta llevarse los pañuelos de papel, pero, a nuestro parecer, esta lejos de lo que podríamos considerar una película fría.
En cuanto al papel que juega la película en la carrera del realizador, no hay que olvidar que Scorsese es un completo enamorado del cine. Está al tanto de todo lo que pasa, y sobre todo, de lo que ha pasado en el mundo del cine. Ha hecho una gran labor de recuperación de cine perdido (no cuesta reconocer como su alter ego en la película al estudioso del cine que recupera las películas de Melies...), y ha participado en muchos documentales sobre muy diversos realizadores y épocas cinematográficas. Además, ha cultivado un montón de géneros, más allá del cine negro que le ha hecho famoso: el musical, películas de episodios, la comedia, el cine de terror, el genero religioso (cristiano y budista), el drama de época, la biografía, la reconstrucción histórica. Y ha rodado conciertos, documentales sobre música, series de televisión, y por supuesto documentales sobre la historia del cine. En fin, que a poco que se mire, el que haya realizado esta obra es casi un paso lógico dentro de su filmografia.




Para realizar este homenaje a lo artesanal, ha contado con 150 millones de dolares (ahí es nada), y se ha servido de las técnicas más modernas: toneladas de efectos digitales, y sobre todo,el peliagudo 3D. La verdad es que el uso que hace de esta técnica es genial, marcando un hito en la técnica, sirviendose de ella para sumergirnos en los distintos pasadizos de la estación, y creando una profundidad de campo genial, todo esto acompañado de la estupenda (como siempre) luz del operador Robert Richardson, que hace que todo parezca mágico.
Parece que con esta obra, el director reconoce que la historia del cine, entre otras cosas, está hecha de revoluciones tecnológicas, y que no hay que renegar de nada a la hora de construir las ficciones, algo que quizá levante algunas ampollas entre la gente que reniega de los efectos digitales, el 3D, el cine de animación y todo lo que se aleje de lo dogmático y mal entendido "cine clásico y serio". Lo que queda claro es que Scorsese reconoce el cine clásico como base del cine, pero aún asi integra perfectamente todas las nuevas tecnologias dentro de sus herramientas narrativas.

En fin que os animéis a verla, en 3D por supuesto.

Como postre os dejo el homenaje que hicieron hace años Smashing Pumpkins en el video de "Tonight tonight". A disfrutar: