viernes, 17 de agosto de 2012

Este año disco nuevo...(VIII): Band of Horses


Pues si, en el próximo mes de Septiembre, que va a ser una vuelta al cole en toda regla a nivel musical, dada la cantidad de artistas que estrenan disco, regresa también esta formación.
Esta banda se enmarca dentro del movimiento musical que surge con fuerza a mediados de la pasada década, y que se dio en llamar rock pastoral, o country alternativo, o como más le gusté a uno, donde se podría incluir bandas como Fleet Foxes, My Morning Jacket o Bon Iver.


En el Azkena Rock Festival 2011, donde la Gata y servidor pudimos por fin verlos...

Nacidos en 2004 en Seatle de las cenizas de la anterior banda de Mat Brooke y Ben Bridwell, Carissa´s Wierd. Para la nueva banda, que en principio fue conocida como Horses y al poco con el nombre definitivo de Band of horses,se invirtieron las tornas, pasando Bridwell a ocupar el puesto de cantante que previamente ocupaba Brooke.
La banda llamo en 2005 la atención del sello Sub Pop, tras darse a conocer teloneando a Iron & Wine, lo que les valió un contrato con ellos que les permitió publicar sus dos primeros disco.

El primero "Everything all the time" de ellos fue publicado durante principios de 2006 y es toda una revelación. Aun hoy en día, a mi me sigue pareciendo su mejor disco, aunque haya sido el de menor éxito  de ventas. Con una producción cuidadísima, que arropa la curiosa voz de Bridwell, encontramos canciones maravillosas de principio a fin. La más famosa es "The Funeral", que se ha hecho muy famosa por su uso en un montón de retransmisiones deportivas, pero además de ella hay joyas como "Wicked Girl", o la que para mi es su canción más emotiva, "Monsters". Aqui os las dejo:








El siguiente disco, "Cease to begin", que se publicó en 2007, tuvo una creación bastante ajetreada, con continuos cambios formación antes, durante y después de su grabación, manteniendose estable únicamente Bridwell, que siguió estando al frente de la banda. Y la verdad es que esto si que se nota algo en la orquestación, pero aún así se trata de un disco muy interesante. En mi caso, me costó más llegar a este disco que al anterior, que me capturó desde el primer momento, y tuve que dedicarle bastantes escuchas, pero a base de dedicarle tiempo, encontré que el disco incluia grandes canciones, como "Cigarettes, wedding bands", "No one´s gonna love you", el muy escaso pero hipnotico corte instrumental "Lamb of the lam",  "The General Specific". Con estas dos últimas os dejo:







En 2010 volvieron a la carga con el que para mi es su disco menos interesante y el que menos entusiasmó a la crítica, pero que curiosamente ha sido el que más éxito comercial y reconocimiento publico les ha brindado. En él, dejaron atras a Sub Pop, y lo grabaron bajo el auspció de una multinacional, lo que no tiene que ser malo en absoluto (Afghan Wighs, por citar un ejemplo que ha pasado por aquí recientemente, realizarón sus mejores discos con multinacionales). A pesar de que la banda ya tenía entonces la que ha venido a ser su formación más estable, y en teoría compenetrada, sus canciones están algo faltas de emoción, y las melodías no son tan envolventes y evocadoras como en los discos previos, con un giro en el sonido hacia la épica, que a mi entender no les favorece nada. Siempre se le puede echar la culpa a las presiones de la industria, pero eso sería eximirles de toda responsabilidad, y eso no es justo. Aun así, hay que reconocer que los dos singles, "Compliments" y "Laredo", están bastante bien:







Durante la presentación de este disco, se dedicaron a telonear entre otros a Pearl Jam, y gracías a esto podemos ver momentos tan curiosos como este. En él, Bridwell se sube al escenario en la interpretación de la  estupenda canción "Hunger strike" para hacerse cargo de la parte que cantaba Chris Cornell en el disco original de Temple of the Dog. Como curiosidad, decir que Cornell montó esta banda como tributo a Andrew Wood, el que fuera cantante de Mother Love Bone, formación que tras la incorporación de Eddie Vedder pasaría a ser Pearl Jam.




Y el próximo mes regresan con nuevo trabajo "Mirage rock". Esperemos que retomen la senda de sus dos primeros discos, y puedan volver a emocionar como lo hicieron esas dos obras. Por ahora no han confirmado fechas en España, a pesar de que si van a girar por Europa, pero si se acercan, no dudéis ni por un momento en ir a verlos, que merece mucho la pena. Os dejo con los adelantos, que, a priori no pintan mal:






miércoles, 15 de agosto de 2012

Enfrentarse a los origenes...



Aunque sea con unos cuantos días de retraso por aquello de las vacaciones, aquí esta la reseña de "Prometheus". El titulo de la reseña no es gratuito, ya que habla de la trama de la película y de lo que supone tratar de explicar el origen de una saga tan mítica.
En primer lugar, hay que decir que no resulta fácil hablar de esta película, de primeras por la premisa de la que parte: ser lo que actualmente se llama precuela u origen de toda la saga "Alien", a pesar de que a la vez crea su propio universo. A esto hay que añadir el que cuenta tras las cámaras con el director que dio inicio a la serie. Además la sensación que deja, por lo menos a mí, es que quiere abarcar demasiado géneros (quizás por imposiciones del estudio, que se habrá dejado un pastizal...): ciencia-ficción, terror, epopeya espectáculo... lo que termina por hacer chirriar el conjunto.
(Si alguien quiere verla sin que le eliminen sorpresas que no siga leyendo)
 
La primera parte de la historia, es cuando la película más se aleja del tono de la serie: si la saga ha optado siempre, en lineas generales, por mostrar una lucha hombre(o mejor, mujer)-monstruo en un entorno más o menos claustrofóbico, aunque algo de eso hay por supuesto, el director se desmarca de ello y tira más hacía la ciencia-ficción y la búsqueda de los orígenes de la Humanidad, con momentos muy cercanos a "2001. Odisea en el espacio" o "Naves misteriosas". Así, el primer momento, al igual que en la película de Kubrick, se nos muestra una escena, muy intrigante y bien contada, ambientada en la Prehistoria, en la que vemos el origen de la Humanidad. O todas las secuencias en las que el robot David (con el que Fassbender realiza la mejor interpretación de la película), se dedica a cuidar de la tripulación mientras esta hiberna, lo que recuerda a los robots encargados de mantenimiento de la película de Trumbull. Es en esta primera parte donde se plantean las cuestiones más metafísicas: se nos muestran los diferentes caracteres de los personajes y sus motivaciones (la mayoría de ellos bastante antipáticos y egoistas), se indaga en cuestiones como la doble fe de la protagonista (Noomi Rapace) como científica y a la vez como creyente, y sobre todo mediante los comentarios del robot David, se intenta indagar en la relaciones creador-criatura.

¿A que os recuerda? Venga, reconocedlo...
Tras iniciar la expedición en el planeta, es cuando la película más se adentra en territorio "alien": el terror y la lucha en un entorno cerrado. Es en este momento cuando se concentran los mejores aciertos de la película, y es aquí donde Ridley Scott demuestra lo mejor de si mismo. Toda esta parte mantiene muy bien la tensión, con secuencias estupendas: los hologramas que, a modo de circuito cerrado de televisión, reproducen que es lo que pasó en la nave y a sus habitantes y nuestros creadores, llamados los Ingenieros por la tripulación; el hallazgo de los criaderos de monstruos; el primer ataque; la primera infección de un humano; el descubrimiento de los mandos de la nave alienigena por parte del robot; la intervención quirúrgica.... Todo esto tiene un ritmo estupendo, con una tensión creciente que no cesa en ningún momento y con una factura técnica impecable y un uso del 3D digno. Es en esta parte donde más se extiende la mitología del monstruo, con especial atención a la simbología sexual que siempre había presentado. Solo hay que fijarse en el aspecto fálico que presenta la bestia y en el complejo proceso reproductivo que precisa para nacer. Bueno, pues en esta película el componente sexual del monstruo esta muy resaltado: la transmisión de la infección se de por vía sexual; la criatura nace mediante un parto en la que quizás sea la secuencia de la película que más recordada; y la criatura cubre (y no es una grosería sin sentido) al Ingeniero para dar lugar al Alien tal y como lo conocemos. En esto hay que reconocerle la valentía a Scott. También es en esta parte donde se presenta la idea más valiente de la película: el que el ser humano haya sido creado por otra especie, de manera más o menos semejante a ellos, pero por algún motivo (que no se nos aclara en la película, y es que hay que dejar algo para las posibles secuelas...) esta haya decidido destruirnos, creando para ello a las naves cargadas de los violentos alienigenas. Es una idea de un pesimismo tremendo, que huye de cualquier romanticismo o relación paterno-filial, lo que casa mucho con la citada mala imagen dan la mayoría de los miembros de la tripulación: fuimos creados por una especie desalmada, y en una especie desalmada nos hemos convertido.




Y por último el final de la película, que a mi fue lo que menos me convenció de toda la propuesta. Y es que en este momento, cuando la película se llena de espectacularidad y actos heroicos que no vienen a cuento, es cuando se pierde toda la credibilidad. Parece que la citada espectacularidad es un peaje a pagar por haber tenido acceso a un gran presupuesto, ya que es un momento precipitado e incongruente con el tono y la historia previa. Bien rodado y espectacular, pero incongruente.




No es una mala película pero se convierte en una experiencia algo insatisfactoria, sobre todo por esos giros de guión que no vienen mucho a cuento, y por la pobre descripción que se realiza en general de los personajes, que si en algún caso logran profundidad, es por la buena labor de algunos interpretes como Charlize Theron o Idris Elba, que comparten la que quizás sea la única secuencia con humor de la película. Mención especial merece el  caso de Guy Pierce, que no aparece en ningún solo momento del metraje con su aspecto natural. Esto se me escapa por completo: ¿Para que se contrata a una estrella para que solo aparezca en su aspecto natural en alguno de los trailers? En fin.




Lo dicho, no creo que os sintáis estafados, la película es digna y no aburre, pero tampoco esperéis una obra maestra. Aquí os queda uno de los (eso hay que reconocerlo) estupendos trailers: