No es país para abogados

Abogado, del que nunca sabremos su nombre, es un abogado de bastante éxito de El Paso. Para poder empezar una vida mejor a su futura esposa, decide meterse en trapicheos. Por una parte pone en marcha una operación de tráfico de droga, y por otra, se asocia con un mafioso hortera para abrir un club. Las dos cosas irán por separado y no tienen por que dar problemas. Pero como siempre pasa en el cine negro, todo se complicará...

"El consejero" tenía que verla sí o sí. Ya estaba en mi lista de lo más esperado del año. No podía dejar escapar el primer guión para cine de Cormac McCarthy, un escritor que debería ser leido por cualquiera que sepa leer. Además, el contar tras las cámaras con Ridley Scott, que con los años se ha ido convirtiendo en uno de los narradores más sólidos del cine norteamericano, solo hacía que aumentar mi interés. Pero claro, no había que confiarse, que la historia del cine esta plagada de churros que partían de muy buenos mimbres. Además el poster les ha quedado horrible, con todas esas caras fotoshopeadas...
Afortunadamente, en esta caso, si que ha salido de todo esto una buena película.
Y es una buena película por varios motivos.

El primero es el guión. Si bien la historia es la típica del cine negro (un hombre que se mete en negocios turbios pensando que puede controlarlo y termina explotandole en la cara), los personajes y los diálogos elevan el conjunto muy por encima de la media del cine negro actual. Una de las múltiples virtudes de McCarthy es que es capaz de describirte un personaje contando como prepara una fogata o como ensilla un caballo. Así de simple. Es tal la maestría que tiene a la hora de describir acciones, que consigue capturar el alma del personaje. Pues eso, al igual que en la estupenda "No es país para viejos" está en la película y Scott ha sabido sacarle todo su partido. Pero no queda ahí la cosa, ya que cuando los personajes hablan dicen cosas fascinantes, densas y divertidas. Esto da a lugar a secuencias de esas que se te quedan en la memoria durante varios días.

El segundo son las actuaciones. Fassbender está tan estupendo como siempre, y Bardem y Pitt cumplen con su habitual solvencia. La que peor está es Penelope Cruz, aunque también hay que reconocer que tiene el personaje menos jugoso. Pero si hay alguien que roba la película, es Cameron Diaz. A mí siempre me ha parecido mejor actriz de lo que se piensa, pero es que aquí, consciente de que el personaje es un regalo, la actriz pone toda la carne en el asador y realiza una actuación que rezuma sensualidad y terror a partes iguales. Sería algo así como la versión femenina y choni del personaje de Chigurh en la adaptación de los Coen. Es una pena que la película no haya funcionado bien y no vayan a nominarla a premios, pero estaría totalmente merecido un reconocimineto para Diaz. Aparte de los protagonistas, los secundarios están igualmente geniales como Bruno Ganz, o los recuperados Rosie Perez y Ruben Blades, este último recitando el diálogo más alucinante de la cinta.

Y por último, pero no por ello menos importantes, la realización de Ridley Scott. Ya superado su vena videoclipera y su afán por decir que si a todo y que le llevo a realizar horrores como "La teniente O´Neill", sigue demostrando que es un maestro en sacar lo mejor del material y los profesionales con los que trabaja, aquí lleva una labor que puede parecer funcional, pero que va dejando apuntes muy interesantes. Es muy interesante el uso de los primeros planos. Por un lado aumenta la intensidad de las interpretaciones. Pero es que además, a base de ver hasta la mínima arruga, cicatriz e imperfección de las estrellas (hay que aplaudirles el valor a los interpretes en una industria que les arrincona, sobre todo a las mujeres, cuando llegan a mediana edad), uno puede sentir toda la vida que llevan a sus espaldas los personajes. Pero no es el único acierto. El manejo que muestra de los momentos de violencia (verbal y física) y suspense (venga de diálogos o de secuencias mudas) tiene gran nivel. Y como casi siempre en sus películas el acabado visual es estupendo, con una banda sonora estupenda del para mí desconocido Daniel Pemberton, y un gran trabajo de Darius Wolski en la iluminación.

El único pero no es relativo a la película en si misma. En mi ciudad solo se estrenan películas en dobladas. Según que películas, me gustaría verlas en V.O.S. pero no es posible hasta que no me la compro y la veo en casa. Digo todo esto, porque me parece una desconsideración por parte de los actores españoles que trabajan en películas extranjeras, que no se doblen a sí mismos. Y Bardem y Cruz son de los que nunca lo han hecho, lo cual me fastidia mucho. ¿En EE.UU. hay actores que se doblan a sí mismo aunque no sea su lengua materna (me viene a la mente Jodie Foster, que se dobla a sí misma en frances...) y los actores de aquí pasan de doblarse a su mismo idioma? No me cabe en la cabeza. Luego se sorprenderan de que la gente les coja manía...


Una gran película que esta pasando injustamente inadvertida y que se está llevando palos, cuando lo que se merece son las laureles. Espero que el tiempo la ponga en su lugar. Animarse a verla todo el mundo. Y leer a McCarthy también, por supuesto.