Tras un holocausto nuclear, Max Rocktansky, intenta sobrevivir en un mundo ultraviolento en el que el agua y el petroleo valen más que la sangre, atormentado por la muerta de su mujer y su hija. Tras ser raptado por los esbirros del sádico lider Immortan Joe, para ser usado como fuente de sangre para su ejercito de Medio vivos, Max se verá envuelto en la traición y plan de fuga de Imperator Furiosa, una de las conductoras de confianza de Joe.
Dentro del fenómeno actual de secuelas muy tardías que se
nos viene encima, (a lo largo de este año también llegaran las nuevas entregas
de "Jurassic Park" y "Star Wars") le ha tocado el turno a
"Mad Max", la saga australiana que hizo de Mel Gibson una estrella y
de George Miller un director puntero. Para los puristas de las clasificación no
sé si esta película se trata de una secuela, un reboot o un remake. O todo eso
junto. Y una vez vista la película bien, poco importa. Porque la podremos
llamar de una manera u otra, pero de todas las formas seguiría siendo lo que es:
una (muy) buena película.
Más de 30 años después de su última incursión en el mundo de
Mad Max, Miller regresa al terreno postapocalíptico del que fue practicamente
fundador (esta saga se adelantó a "Terminator", "Matrix",
"12 Monos" y demás). Y lo hace con una seguridad en si mismo
aplastante. Porque en lugar de dedicarse a enrevesar la trama (como venía a
ser el caso de la interesante pero fallida "Prometheus"...), para
revestir la película de importancia, opta por la trama más simple que uno pueda
concebir, que le sirve como base para sustentar una persecución de dos horas,
que deviene en cine primigenio, en cuanto a lo que busca es capturar la
intensidad del movimiento. Vamos que entre esta película y "Asalto y robo
de un tren" median 112 años, pero estan muy cerca en espíritu la una de la
otra.
Porque esta película, sin alcanzar las cotas de excelencia de esa obra maestra que es "Apocalypto" (dirigida por ¡¡sorpresa!! Mel Gibson) bien podía verse en otro idioma y sin diálogos, y seguiría funcionando igual de bien. Y es que los personajes van construyendose a medida que los vemos actuar, (o más bien perseguir y ser perseguidos), sin necesidad de diálogos explicativos, ni flashbacks ni truquitos de cineastas perezosos. Pero claro, para que esta tipo de narrativa funcione, necesita realizadores que huyan de lo rutinario... Afortunadamente, Miller demuestra que a sus 70 años sigue manteniendo el vigor de siempre (y sino, que alguien revise las estupendas "El aceite de la vida", "Babe el cerdito valiente" o "Happy feet") demostrando un energía e inventiva que ya quisieran para sí muchos realizadores 40 años más jóvenes.
Toda la película esta rodada con una fisicidad que casi
escuece, pero a la vez con un gran sentido del fantástico. Aunque la
ambientación y la trama remiten más al western que a otro género, curiosamente,
la manera que tiene Miller de rodar los coches y camiones, los acerca más
fragatas que a carruajes tirados por caballos, dándole un punto surrealista a todo el conjunto. Esos arpones para abordar los coches en las persecuciones, los perseguidores colgados
de los mástiles y saltando de un vehículo a otro a través de pértigas y
cuerdas, como si se tratara de "El temible burlón" o "El capitán
Blood". Y que decir del guitarrista, que parece sacado del más
enloquecido tebeo de la mítica "Metal Hurlant", y que viene a ser una mezcla entre Marilyn Manson y un actor de Cirque du Soleil, que se pasa toda la película a lomos de un camión lleno de altavoces, con el objetivo de arengar a las tropas, y cuyos riffs de guitarra se integran en la potente banda sonora a cargo de Junkie XL. Impagable. Pero es que además de estos detalles delirantes, hay como comenta unas lineas más arriba, momentos de una belleza arrebatadora, como la secuencia de la tormenta de arena, o el periplo en la zona pantanosa, fotografiado casi de manera continua de noche y en melancólicos colores azules.
A pesar de que la mayoría de la violencia que se ve no sea persona a persona, sino vehículo contra vehículo, la manera que tiene de rodar las colisiones entre estos hace que se sientan como seres vivos, hechos de huesos metálicos y gasolina en lugar de sangre. A este respecto, el de la humanización de las maquinas y la mecanización de las personas, hay apuntes estupendos, como la imagen del camión que chorrea la leche materna con la que pretenden hacer comercio, o la droga que Inmortan Joe (personaje interpretado por el actor
que daba vida al Cortadedos en "Mad Max 2", lo que puede ser visto como un guiño o como un enlace con las películas previas...) reparte entre sus acólitos cuando desea que se inmolen para él, una especie de anfetamina que se aplican en forma de spray plateado en la boca, con el objetivo de llegar al Valhalla como cromados. Pero sin hilar tan fino, el mismo Inmortan Joe puede ser visto como una fusión hombre-coche, con esa secuencias en las que se ven como le maquillan las cicatrices/le pintan las rayaduras; le colocan un armadura/le montan la carroceria; le conectan a un sistema de ventilación/le encienden el motor...
enloquecido tebeo de la mítica "Metal Hurlant", y que viene a ser una mezcla entre Marilyn Manson y un actor de Cirque du Soleil, que se pasa toda la película a lomos de un camión lleno de altavoces, con el objetivo de arengar a las tropas, y cuyos riffs de guitarra se integran en la potente banda sonora a cargo de Junkie XL. Impagable. Pero es que además de estos detalles delirantes, hay como comenta unas lineas más arriba, momentos de una belleza arrebatadora, como la secuencia de la tormenta de arena, o el periplo en la zona pantanosa, fotografiado casi de manera continua de noche y en melancólicos colores azules.
A pesar de que la mayoría de la violencia que se ve no sea persona a persona, sino vehículo contra vehículo, la manera que tiene de rodar las colisiones entre estos hace que se sientan como seres vivos, hechos de huesos metálicos y gasolina en lugar de sangre. A este respecto, el de la humanización de las maquinas y la mecanización de las personas, hay apuntes estupendos, como la imagen del camión que chorrea la leche materna con la que pretenden hacer comercio, o la droga que Inmortan Joe (personaje interpretado por el actor
que daba vida al Cortadedos en "Mad Max 2", lo que puede ser visto como un guiño o como un enlace con las películas previas...) reparte entre sus acólitos cuando desea que se inmolen para él, una especie de anfetamina que se aplican en forma de spray plateado en la boca, con el objetivo de llegar al Valhalla como cromados. Pero sin hilar tan fino, el mismo Inmortan Joe puede ser visto como una fusión hombre-coche, con esa secuencias en las que se ven como le maquillan las cicatrices/le pintan las rayaduras; le colocan un armadura/le montan la carroceria; le conectan a un sistema de ventilación/le encienden el motor...
Sin embargo, lo que ofrece la película no queda solo en esa emoción visceral que genera y en un puñado de imágenes bellas, sino que arroja unas cuantas reflexiones a cerca del consumismo, la política y la sobreexplotación de la naturaleza actuales (que no son nuevas en la saga), para acabar convirtiendose en el mayor alegato feminista visto en años en la pantalla. Porque si algo reivindica la película, que refleja ese mundo ultraviolento y poblado por hombres, es el papel de la figura femenina como generadora de vida, luchadora y redentora de la Humanidad. No me extenderé en ello para no arruinar la película a aquellos que no la hayan visto, pero una vez vista, es algo bastante obvio y a aplaudir.
Una película que merece mucho la pena y que tiene ya asegurada la categoría de culto. Esperemos que el buen funcionamiento a nivel de crítica y público nos traiga esa prometida continuación.
Hola!
ResponderEliminarExcelente post. Veamos.... a mí personalmente me gustó y le puse un 7 de nota. El motivo, porque me pareció muy vistosa. Pero por lo demás, no me gustó casi nada. No sé con qué propósito ha querido Miller hacer una continuación, según él. Porque en mi opinión poco tiene que ver con las originales, la verdad. Tom Hardy, es un sucesor bastante aceptable del Mel Gibson, aunque para mi es el aunténtico y único Max Rockatansky. Las originales, me percieron impresionantes porque mostraban un mundo bastante más hostil, más guerrero y con una ambientación única y fantástica. Fury Road, me ha parecido más bien como una especie de conflicto entre razas. Pero poco más. Se queda algo vacía. Espero que la quinta entrega, de cuyo título y guión ya los tiene el director.... sea bastante mejor. Aunque eso sí, que no cuenten conmigo para verla. Me quedo con las primeras de calle.
Un saludo!
Se te ve el plumero por tu admiración a Mel Gibson JEJEJEJE
EliminarYo igual le daría un 8, aunque no soy amigo de dar notas, y dentro de la saga, la pondría a la altura de la que hasta ahora era la mejor entrega para mí "Mad Max2". Tom Hardy no es tan bueno como Gibson, pero hace un trabajo más que digno. Pero desde luego que si alguien brilla es Theron, que esta estupenda. En cuanto a lo que comentas, a mí me ha parecido una película bastante audaz y con alma, que es lo que falta en algunos casos en este tipo de producciones.
Saludos y gracias por los cumplidos.
Tengo ganas de verla, y cierto temor que se diluye leyéndote. La saga original de George Miller tuvo mucha importancia en mi formación cinéfila y, como dices, mucho cine posterior de ciencia ficción, distópico, cogió lo suyo de Mad Max. Ademáx (je) la historia contada y la estética desarrollada entronca con el ambiente del cómic de aquellos años (Metal Hurlant, Cimoc, Zona 84: voy a llorar), con una idea mundial de futuro negro empujada por la más apocalíptica de las previsibles consecuencias de la guerra fría. Y de apocalipsis al título de tu entrada y tu apreciación por "Apocalypto": creo que Mel Gibson es un buen director, un ojo cinematográfico realmente brillante. Que está como una chota, pues también, pero mira Lars Von Trier, como anda: otro genio.
ResponderEliminarSaludos.
Pues poco más puedo hacer que recomendartela. Pero ya que sale el tema de Gibson, aunque no comparta sus valores, a mí me apena mucho que este hombre no haya dirigido más desde aquella obra maestra que fue "Apocalypto" a consecuencia de su bocaza y de su (en ocasiones inaceptable) actitud. Pero a este hombre no se le perdona esto, y a Roman Polanski, en cambio le escriben cartas de apoyo después de haber violado a una menor dograda... Será que los europeos tenemos una vena artística que permite que se nos toleran más cosas EJEM
EliminarY ya puestos a fantasear, sería genial su amigo Robert Downey Jr, le devolviera el favor que le hizo en su día y le sacara del osctracismo contando con él para dirigir una película de Iron Man, como hizo con Shane Black. Seguro que era una maravilla
De lo mejor de lo que llevamos este año en cine. Toda una gozada. Como tú dices Miller rueda momentos muy bellos, de todos me quedo con el de Furiosa caminando por el desierto y desmoronándose, que parece filmada por el mismísimo David Lean.
ResponderEliminarPd: Muy buena reseña, me ha encantado lo de las máquinas humanizadas, con ese camión transportando leche materna.
Saludos.
Si que es de lo mejor,si. Y tienes razón en que se agradece que Miller no se quede en la trepidación y la violencia, y opte por ir más allá, mostrando belleza y lirismo.
EliminarY gracias por las alabanzas, siempre viene bien que le refuercen a uno jejeje
Saludos