Bodas, bodas y más bodas

El otro día nos apetecía reirnos un rato, y siguiendo las recomendaciones de algunos amigos y acordandonos de lo simpática que estuvo "Promoción fantasma", nos decidimos a ver la comedia española "3 Bodas de más".

El argumento es tan simple como la peor pesadilla de cualquier solter@: que tus tres exnovi@s te inviten el mismo día a sus bodas. La protagonista Ruth (Inma Cuesta en su primer papel totalmente cómico cumpliendo sobradamente) empujada por su orgullo, decide acudir a las bodas de sus ex. Para poder sobrellevarlo ira acompañada de su actual becario y recurrirá al ron-cola para superar el papelón. Mala combinación. A pesar de todo en una de las bodas encontrará a su principe azul, aunque luego nada será como parece. Hasta aquí puedo contar...

Como ya hemos dicho Imma Cuesta funciona bastante bien construyendo una especie de Bridget Jones española, pero si la película genera carcajadas entre el público es sobre todo por la presencia de Paco León y Berto Romero. Estos dos televisivos actores son de sobra conocidos, y cuando aparecen en pantalla es imposible no reirte, como queda claro en la divertidísima secuencia que abre la película, o en la boda de Mikel, el personaje que interpreta Paco León, que sigue demostrando que es mejor actor de comedia física de esta país.

El resto de los actores están también bastante graciosos, excepto Quim Gutierrez, que tiene que tener un agente buenísimo, porque sino, no se explica que un actor tan chungo trabaje en tantas películas. Los hay con suerte...








Siguiendo la moda iniciada por "La boda de mi mejor amiga", hay un momento escatológico y se subeun poco el tono de las bromas para que no quede la típica comedia romántica blanda. Y entre gracia y gracia la historia de amor va surgiendo y al final termina funcionando bien.


Muy recomendable para pasar una tarde divertida y desconectar de la rutina diaria. Es graciosa y no es larga, por lo que se ve muy a gusto. Que nadie busque la salvación del cine, aunque imagino que nadie entre a esta película buscándola

Y por cierto ¡¡¡¡Feliz 2014 a todo el mundo y gracias por aguantarnos/apoyarnos otro año más!!!!

Un viaje hacia alguna parte

Retomando a Bilbo con su recién adquirido anillo, continuamos el viaje de los enanos y Gandalf decididos a vencer a Smaug y recuperar el tesoro bajo la montaña de sus antepasados.

Menos mal que en este "El hobbit: La desolación de Smaug" el señor Peter Jackson se ha dignado a contarnos cosas, porque después de la timada que fue la presentación de esta forzada trilogía, uno fue al cine empujado por afán completista más que otra cosa, pero esperandose lo peor. Vale que la primera fue una timada con algún momento para enmarcar, como el juego de las adivinanzas entre Smeagol y Bilbo, pero timada a fin de cuentas.

Este película deja claro que lo que se nos contó en la primera podía haberse resumido tranquilamente en una hora y haber cometido en este trilogía en un díptico de tres horas cada uno... Pero bueno, lo hecho, hecho está, así que mejor nos olvidamos de pecados pasados y disfrutamos de esta entretenida película.

Lo mejor de la película es que pasan bastantes cosas, y aunque en ocasiones hay cosas que si se sienten algo estiradas, lo que se nos cuenta tiene razón de ser, y no son meras secuencias de videojuego para distraer a la platea durante dos horas y media. Las secuencias de acción resultan más emocionantes porque queremos que los personajes superen esa dificultad, no porque haya unos movimientos de cámara enrevesados y unos monstruos muy vistosos. Lo que no quita para que las secuencias de acción estén muy bien rodadas, y que Jackson haya tenido el buen ojo de darles un tono más aventurero y menos tétrico que las de la otra trilogía, lo que es coherente con el tono más distendido de esta novela. En este aspecto son modélicos la emocionante y divertida huida de la ciudad de los elfos, y como no, el inicio del enfrentamiento con Smaug. Me gustó mucho la secuencia y la manera en la que se muestra la manera de luchar de los enanos, más basada en la inteligencia que en la pericia con la espada. Por supuesto que queda pendiente de ver la culminación en la próxima película, pero desde luego que ha empezado de manera notable.

Los personajes están más trabajados. Si en la primera los enanos se convertían en monigotes practicamente intercambiables unos con otros, en esta todos acaban con una personalidad definida, lo que hace que el espectador se interesa más por lo que les pase a todos, incluido los desvelos amorosos con el elfico-enanísticos. Y Jackson muestra que cuando quiere es un director capaz de crear imágenes fascinantes sin necesidad de inflarlo todo de efectos digitales, como esas monedas de plata que caen de la panza del dragón anunciando su presencia. El que tuvo retuvo.

Lo que acabo de comentar no quita para reconocer que los efectos especiales son bastante espectaculares, y lo han dado todo con Smaug, logrando que el personaje funcione más que bien. Es una pena que en mi ciudad no estrenen en V.O.S. (bueno, ni tampoco en 48fps...) para poder disfrutar de la fascinante voz del mejor Sherlock Holmes que nunca ha habido, Bennedith Cumberbatch. Por cierto, su amigo Watson está también muy bien en esta película, como es habitual en él. El actor que si está bastante mal es Orlando Bloom. Mucho peor que en sus anteriores interpretaciones como Legolas. No sé si es por que ya sabemos lo mal actor que es (le hemos visto echar a perder cosas como la interesante "El reino de los cielos"), o por que al haberlo introducido un poco con calzador, le falta fuste al personaje.

En el balance negativo de la película está, ademas de los (escasos) estiramientos forzados, toda la trama relativa a Gandalf, que se hace un poco pesada y se siente un poco forzada para enlazar esta saga de películas con la trilogía del anillo. Pero bueno, aun así no desluce demasiado el conjunto.

Recapitulando, una película que mejora la anterior película y que me ha convencido para pasar por caja el próximo mes de diciembre. Esperemos que esta entrega no haya sido un espejismo y la saga siga esta tendencia ascendente.

Amores universitarios

Aunque se ha hecho esperar diez años desde su genial "Middlesex", compramos hace unos meses este "La trama nupcial", pero servidor no ha podido hincarle el diente hasta este pasado mes aprovechando las vacaciones.

Este libro nos cuenta el triangulo amoroso que se establece entre Madeleine, Leonard y Mitchell son tres compañeros de promoción en la universidad de Brown en 1982, año de su graduación.

Así leído puede parecer que la historia va a ser una chorrada, y que para ver triángulos amorosos podemos ver cualquier teleserie de universitarios. Pero no podemos olvidar que este hombre fue capaz de, partiendo de la historia de un transexual, crear una novela rio y contarnos la deliciosa historia de una familia de ascendencia griega en los EE.UU. del siglo pasado. Aquí un inciso: ¡¡¡Que alguien fiche a Ang Lee para que dirija esta adaptación, por Dios!!! Superada esta llamada de atención que no conducirá a nada, sigamos con el tema que nos ocupa. En este caso la novela es menos ambiciosa y se nos cuentan unicamente unos cuantos años de la vida de los personajes, lo que hace que el final quede un tanto abrupto, que deja al lector pelín insatisfecho.

Si en la anterior novela ya se veían varios apuntes autobiográficos, en este el autor parece haber aumentado más la carga personal. Los personajes tienen la misma edad que él tenía cuando estaba acabando la carrera, y uno de ellos es, al igual que él, de ascendencia griega. Esto no tiene que ser en si mismo malo, pero yo creo que en este caso reduce la capacidad de el lector de identificarse con los personajes. Tampoco ayuda a empatizar que en ocasiones, y sobre todo al principio del libro, se extienda demasiado dando un montón de referencias literarias sobre la literatura romántica del siglo XIX y sobre el movimiento litereario deconstructivista de los 70-80. Aunque en parte esta justificado, ya que la novela juega un poco a ser un ejercicio metaliterario y a deconstruir la citada novela romántica (algo así como lo que hizo Michel Faber en "Flor blanca, pétalo carmesí" de Michel Faber), le falta un poco más de ironia y de distancia para que ese enfoque funcione del todo.

Pero bueno, no hago más que decir defectos, y no quiero que quede la sensación de que es un mal libro, ya que no lo es en absoluto. La novela se lee a gusto, gracias a la escritura de por Eugenides. Es un placer dejarse llevar por las anécdotas que cuenta del pasado de los personajes, con ese estilo rico pero a la vez sencillo que tan bien maneja el autor. Los pasajes en los que describe tanto la enfermedad mental de uno de los personajes como la busqueda espiritual de otro de ellos son intensos  y conmovedores sin caer en lo escabroso, algo que ya demostró hacer de maravilla en sus anteriores novelas con temas como la transexualidad o el suicidio en "Las vírgenes suicidas". No creo que nadie vaya a sentir que sea una perdida de tiempo el haber leido la novela.

Da un poco pena que no haya mantenido el nivel de "Middlesex", pero es que pocas novelas lo logran. Puede seguir contando conmigo cuando saquen su próximo trabajo. Para despedirse la canción de Talking Heads de la que sale la cita que abre la novela "Once in a lifetime":

No es país para abogados

Abogado, del que nunca sabremos su nombre, es un abogado de bastante éxito de El Paso. Para poder empezar una vida mejor a su futura esposa, decide meterse en trapicheos. Por una parte pone en marcha una operación de tráfico de droga, y por otra, se asocia con un mafioso hortera para abrir un club. Las dos cosas irán por separado y no tienen por que dar problemas. Pero como siempre pasa en el cine negro, todo se complicará...

"El consejero" tenía que verla sí o sí. Ya estaba en mi lista de lo más esperado del año. No podía dejar escapar el primer guión para cine de Cormac McCarthy, un escritor que debería ser leido por cualquiera que sepa leer. Además, el contar tras las cámaras con Ridley Scott, que con los años se ha ido convirtiendo en uno de los narradores más sólidos del cine norteamericano, solo hacía que aumentar mi interés. Pero claro, no había que confiarse, que la historia del cine esta plagada de churros que partían de muy buenos mimbres. Además el poster les ha quedado horrible, con todas esas caras fotoshopeadas...
Afortunadamente, en esta caso, si que ha salido de todo esto una buena película.
Y es una buena película por varios motivos.

El primero es el guión. Si bien la historia es la típica del cine negro (un hombre que se mete en negocios turbios pensando que puede controlarlo y termina explotandole en la cara), los personajes y los diálogos elevan el conjunto muy por encima de la media del cine negro actual. Una de las múltiples virtudes de McCarthy es que es capaz de describirte un personaje contando como prepara una fogata o como ensilla un caballo. Así de simple. Es tal la maestría que tiene a la hora de describir acciones, que consigue capturar el alma del personaje. Pues eso, al igual que en la estupenda "No es país para viejos" está en la película y Scott ha sabido sacarle todo su partido. Pero no queda ahí la cosa, ya que cuando los personajes hablan dicen cosas fascinantes, densas y divertidas. Esto da a lugar a secuencias de esas que se te quedan en la memoria durante varios días.

El segundo son las actuaciones. Fassbender está tan estupendo como siempre, y Bardem y Pitt cumplen con su habitual solvencia. La que peor está es Penelope Cruz, aunque también hay que reconocer que tiene el personaje menos jugoso. Pero si hay alguien que roba la película, es Cameron Diaz. A mí siempre me ha parecido mejor actriz de lo que se piensa, pero es que aquí, consciente de que el personaje es un regalo, la actriz pone toda la carne en el asador y realiza una actuación que rezuma sensualidad y terror a partes iguales. Sería algo así como la versión femenina y choni del personaje de Chigurh en la adaptación de los Coen. Es una pena que la película no haya funcionado bien y no vayan a nominarla a premios, pero estaría totalmente merecido un reconocimineto para Diaz. Aparte de los protagonistas, los secundarios están igualmente geniales como Bruno Ganz, o los recuperados Rosie Perez y Ruben Blades, este último recitando el diálogo más alucinante de la cinta.

Y por último, pero no por ello menos importantes, la realización de Ridley Scott. Ya superado su vena videoclipera y su afán por decir que si a todo y que le llevo a realizar horrores como "La teniente O´Neill", sigue demostrando que es un maestro en sacar lo mejor del material y los profesionales con los que trabaja, aquí lleva una labor que puede parecer funcional, pero que va dejando apuntes muy interesantes. Es muy interesante el uso de los primeros planos. Por un lado aumenta la intensidad de las interpretaciones. Pero es que además, a base de ver hasta la mínima arruga, cicatriz e imperfección de las estrellas (hay que aplaudirles el valor a los interpretes en una industria que les arrincona, sobre todo a las mujeres, cuando llegan a mediana edad), uno puede sentir toda la vida que llevan a sus espaldas los personajes. Pero no es el único acierto. El manejo que muestra de los momentos de violencia (verbal y física) y suspense (venga de diálogos o de secuencias mudas) tiene gran nivel. Y como casi siempre en sus películas el acabado visual es estupendo, con una banda sonora estupenda del para mí desconocido Daniel Pemberton, y un gran trabajo de Darius Wolski en la iluminación.

El único pero no es relativo a la película en si misma. En mi ciudad solo se estrenan películas en dobladas. Según que películas, me gustaría verlas en V.O.S. pero no es posible hasta que no me la compro y la veo en casa. Digo todo esto, porque me parece una desconsideración por parte de los actores españoles que trabajan en películas extranjeras, que no se doblen a sí mismos. Y Bardem y Cruz son de los que nunca lo han hecho, lo cual me fastidia mucho. ¿En EE.UU. hay actores que se doblan a sí mismo aunque no sea su lengua materna (me viene a la mente Jodie Foster, que se dobla a sí misma en frances...) y los actores de aquí pasan de doblarse a su mismo idioma? No me cabe en la cabeza. Luego se sorprenderan de que la gente les coja manía...


Una gran película que esta pasando injustamente inadvertida y que se está llevando palos, cuando lo que se merece son las laureles. Espero que el tiempo la ponga en su lugar. Animarse a verla todo el mundo. Y leer a McCarthy también, por supuesto.

¿La historia de los mutantes definitiva?

Sé que iba a tarde, y que algunos lo consideraran casi un sacrilegio, pero hasta ahora no había leido este "Dios ama, El hombre mata". Considerada por muchos la historia definitiva de La Patrulla-X, por un motivo u otro (despiste, pereza, dificultada para conseguirlo...) nunca había caído en mis manos esta novela gráfiva, pero ahora que por fin lo he hecho, la verdad es que si que es un tebeo que ralla un nivel muy alto.

Un militar retirado convertido en telepredicador extremista de masas, ha puesto en marcha una campaña, tanto pública como encubiertamente, para erradicar a los mutantes a los que considera una ofensa a Dios. Todo esto pondrá a La Patrulla-X al borde de su extinción, viendose obligada a aliarse con Magneto, el mutante más peligroso y poderoso.

Al leer el argumento es fácil encontrar similitudes entre esta historia y el argumento de "X-men: X2", y es que se basaron parcialmente en este historia para hacer la que, para mí, es la mejor película que a día de hoy se ha hecho sobre los mutantes (que me perdonen los fans de la estupenda "X-men: Primera generación"...).

La historia esta bien. Tiene todo ese dramatismo que tan bien manejaba Claremont en sus buenos tiempos y sus célebres diálogos larguísimos, que en este caso no se hacen pesados. Hay momentos particularmente brillantes, como las torturas psicológicas que Stryker realiza sobre los mutantes, o el final que esta muy bien resuelto, con Magneto brillando como el gran personaje que es. En cuanto al dibujo, tengo que reconocer que a pesar de haber oido hablar mucho de él por su trabajo en "Astro City", nunca había visto el trabajo de  Brent C. Anderson, y la verdad es que sus dibujos dramáticos y su buena narrativa hacen que el tebeo vuele más alto. También llama la atención el color, que esta lejos de los colores chillones de los tebeos para darle un tono más apagado, lo que acentua el tono realista de la historia y la hace mucho más dramática.
La actual edición de Panini la verdad es que es una gozada, y aunque a mí no me suelen gustar mucho los extras en esto de los tebeos, en esta ocasión tengo que reconocer que me han parecido muy interesantes, por todo lo que revelan sobre la concepción, realización e influencia de esta historia.
La verdad es que para hacer esta historia, los de Marvel pusieron toda la carne en el asador con este tebeo, que era la primera novela gráfica que iba a estar protagonizada por La Patrulla-X. Le permitieron a Claremont adoptar un tono más oscuro y sacarla fuera de la continuidad de los tebeos, lo que le permitió contar con una alineación muy icónica (aunque yo echo en falta a Pícara...), y poder jugar más con el suspense de las consecuencias de lo que se está narrando.
Además, entre los extras encontramos algunas de las páginas que elaboró el mismísimo Neal Adams (como ya he dicho en Marvel no escatimaron para que este tebeo hiciera historia...), al que finalmente se le cruzó el cable y terminó abandonando el proyecto, algo que, al contrario de la fama de los autores podría parecer, terminó beneficiando a la historia.

Una gran historia que puede ser leida y disfrutado por amantes de los mutantes, y también por aquellos que simplemente disfrutan con las buenas historias. Puede ser un buen regalo navideño. Y al loro con el video que es cachondísimo de verdad.

Y este año disco nuevo... (XXI): Belako

Para romper un poco el hielo después de la desaparición por motivos que creo ya quedaron bastante claros, vamos hoy con una entrada ligera, pero no por ello menos interesante.

Sé que normalmente hablo en esta sección de grupos que están a punto de publicar disco y repasamos la carrera para ponernos un poco a tono para el nuevo trabajo. Pero en en esta ocasión por aquello de que estamos poco a poco aclimantandonos a la vida de nuevo, vamos a hablar de un disco que lleva unos meses publicado, pero que merece bastante la pena. El disco se llama "Eurie" (lluvia en euskera) y sus autores son los mungitarras Belako.

Nacidos en 2011, su sonido recuerda mucho al post-punk de Joy Division (esas lineas de bajo...), lleno de energía, oscuridad y ritmos potentes. Ya de primeras llamaron la atención ganando varios concursos de maquetas, entre ellos los de Radio 3 y Euskadi Gaztea. Y este año ya han participando en varios festivales y han teloneado a gente como Crystal Castles, o incluso al mítico Elvis Costello.  Ahi es nada.

Yo los descubrí gracias a un amigo que siempre me anda descubriendo cosas que nos convenció para ir a un concierto gratuito que daban aquí. Como no había mucho mejor plan, allá que fuimos. Y para nuestra sorpresa dieron un conciertazo. En directo derrochan energía y a pesar de su insultante juventud, (algunos de ellos no pasan de los 20 palos...) tienen un sonido pulido y alejado del magma ruidoso en el que en ocasiones se convierte el punk.

Recomiendo a todo el mundo que los escuche, (y así siempre podreís decir que los conoceís cuando empiecen a salir en las listas de los mejor de este año, que queda muy cool...) Y el que reciba su visita en su ciudad, que aproveche a verlos, porque merecen muy mucho la pena. Al loro con ellos, que si siguen así pueden llegar muy, muy lejos.

Os dejo con su singleS "Beautiful World" y "Sea of confussion". Dos pelotazos.